CineBancários

Curso "O Cinema de Quentin Tarantino"

2012-03-02T07:51:00.000-08:00

Datas: 17 e 18 de março (sábado e domingo)
Horário: 9h30 às 12h30

Local: CineBancários (Rua General Câmara, 424 – P. Alegre)
Investimento: R$ 80,00 (valor promocional de R$ 70,00 para as primeiras 10 inscrições)

Formas de pagamento: Depósito bancário / boleto / cartão de crédito
Inscrições aqui!

DEZ VAGAS GRATUITAS PARA BANCÁRIOS SINDICALIZADOS

ATENÇÃO BANCÁRIOS! Inscrevam-se pelo e-mail cinebancarios@sindbancarios.org.br informando nome completo, número de sindicalização e telefone.

Material: Apostila e Certificado de participação
Informações: cenaum@cenaum.com / Fone: (51) 9101-9377

Realização:

Cena UM Produtora Cultural - CineBancários / Sindbancários

Apoio:

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CineBancários amplia exibição de Hotxuá

2012-02-27T08:43:00.003-08:00

O documentário Hotxuá, dirigido por Letícia Sabatella e Gringo Cardia, que entrou em cartaz no dia 22 de fevereiro, terá sua permanência estendida por mais uma semana. Com a mudança, o filme estará no CineBancários até o dia 8 de março, sendo exibido somente na sess ão das 19h. Nas sessões das 15h e 17h será exibido Hiroshima - Um Musical Silencioso.

Entra em cartaz "Hiroshima - Um Musical Silencioso"

2012-02-23T04:54:00.001-08:00

Fonte: Imprensa/SindBancários

Hiroshima - Um Musical Silencioso, um dos principais filmes lançados em 2011, estará em cartaz no CineBancários de 28 de fevereiro a 8 de março, com três sessões diárias (15h e 17h).

O instigante filme conta a história de um jovem que perambula pelas ruas do Uruguai sem rumo. Sem diálogos, é uma obra forte e necessária sobre a solidão e revela em Pablo Stoll um cineasta latino dos mais importantes, que já havia dirigido os também excelentes, Whisky e 25 Watts.

Stoll tematiza o silêncio no filme. A intensidade está no que se mostra e no que se vê, acompanhando o cotidiano despojado de Juan Andrés Stoll, irmão do diretor.

Juan é uma figura ao mesmo tempo comum e anticonvencional. A câmera segue suas pegadas desde as primeiras horas da manhã de um dia qualquer, quando ele dá os últimos retoques nas fornadas de biscoitos da padaria onde trabalha. Lentamente, ele caminha pelas ruas de Montevidéu, entre as luzes do amanhecer, rumo ao seu sono matinal.

Morando com os pais, ele nem sempre os vê, por terem turnos de trabalho opostos. Encontra na cozinha os bilhetes com instruções de tarefas cotidianas, como lavar a louça e comprar alguma coisa. Dorme, fuma, e se prepara para sua grande atividade noturna - tocar numa banda com amigos.

Mesmo sem falar muito, é possível ver Juan pela expressão corporal, pelas atitudes. Ficamos íntimos do que aos poucos se expressa na tela como uma opção existencial, uma procura, uma contemporaneidade simples. As idas e vindas, os reencontros, os desacertos. As imagens da infância numa câmera familiar - é mesmo necessário guardar todas estas memórias? E a música, esta sim fala alto. E o fato de que duas delas tenham sido compostas por Rebella - uma delas dá nome ao filme - completa o que aqui se quer dizer desta maneira, neste momento. Mais uma vez, o jovem diretor se mostra original, instigante, mesmo que sua maior intenção nem tenha sido esta.

Bem-vindo de volta, Stoll.

Ficha técnica:

Hiroshima - Um Musical Silencioso
Nome Original: Hiroshima
Cor filmagem: Colorida
Origem: Uruguai
Ano de produção: 2009
Gênero: Drama
Duração: 80 min
Classificação: Livre
Direção: Pablo Stoll
Elenco: Juan Andrés Stoll, Noelia Burlé

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CINETERAPIA EXIBE CLÁSSICO DE HEPBURN

2012-02-22T09:31:00.000-08:00

Nico Nicolaiewsky comenta "My Fair Lady" em sessão especial com entrada franca na segunda (27/2), às 18h e 30min.

Em seu terceiro ano consecutivo, Cineterapia abre a temporada com a exibição de um dos clássicos sentimentais do cinema americano: My Fair Lady, musical dirigido por George Cukor e baseado na peça teatral Pigmalião, de George Bernard Shaw.

A exibição tem entrada franca e acontece na segunda (27/2), em horário especial: às 18h e 30min, no Cinebancários (Rua General Câmara, 424 ? Centro), em Porto Alegre.

O filme é uma escolha do músico e compositor Nico Nicolaiewsky, um romântico confesso, autor do CD "Onde está o Amor" e de valsas e canções líricas que viraram trilha do longa Amores, de Domingos de Oliveira. O famoso intérprete da comédia musical Tangos e Tragédias participa de debate logo após a exibição da obra.

Na abertura da temporada do evento, a sessão terá um clima retrô especial, com vendedor de balas, roupas de época e projeção da película de 170 minutos com intervalo de dez minutos.

My Fair Lady arrebatou oito Oscar em 1965 ? melhor filme, melhor diretor, melhor ator (Rex Harrison), melhor direção de arte, melhor fotografia colorida, melhor figurino colorido, melhor trilha sonora e melhor som - e reafirmou Audrey Hepburn como o rosto mais emblemático de Hollywood para interpretar os sonhos de Cinderela e de ascensão de classe. Semelhante à trama de Bonequinha de Luxo, onde uma prostituta de luxo pretende ser atriz, Hepburn é uma simples vendedora de flores convertida numa dama da alta sociedade, num espaço de seis meses, adotada pelo professor de fonética Henry Higgins

Em sua 17ª edição, o projeto disponibiliza clássicos que abordam a saúde afetiva e possibilita análise comportamental por destacados pensadores, psiquiatras e escritores gaúchos. Já participaram do evento nomes como Fabrício Carpinejar, Frank Jorge, Tatata Pimentel, Jorge Furtado, entre outros. A mediação da conversa fica por conta dos terapeutas Cínthya Verri e Roberto Azambuja.

Reservas de ingressos deverão ser feitas por e-mail pelo atendimento@clinicaverri.com.br

Letícia Sabatella e Gringo Cardia estreiam como diretores no documentário “Hotxuá”

2012-02-14T04:15:00.000-08:00

O CineBancários lança, no dia 22 de fevereiro, Hotxuá, filme que marca a estreia da atriz Letícia Sabatella e do artista plástico Gringo Cardia como diretores de cinema. O filme permanece até 26 de fevereiro em cartaz no CineBancários, em três sessões diárias, às 15h, 17h e 19h.

O documentário faz um registro poético sobre a tribo indígena Krahô, habitantes de Palmas, no Tocantins, também conhecidos por outras tribos como “Os Senhores do Cerrado”.

A dupla acompanhou o dia a dia dos Krahô registrando o maior e mais importante evento da tribo, a Festa da Batata, que celebra a mudança da estação chuvosa para a seca e a fertilidade. Nessa ocasião também são realizados vários ritos de passagem, inclusive a oficialização de casamentos entre os nativos.

Donos de uma cultura milenar o povo Krahô é sorridente e utiliza o humor para fortalecer a auto-estima da comunidade. Por considerar a alegria um dos elementos mais importantes em sua sociedade, designam entre os líderes um sacerdote do riso: o hotxuá. Brincando e animando o espírito da aldeia, os Hotxuá mostram aos outros, através das milenares lendas do seu povo, como agir melhor, trabalhando na terra sem ganância e em perfeito equilíbrio com a natureza.

Para conseguir traduzir a poesia contida na cultura Krahô, Letícia e Gringo se
inseriram na aldeia captando mais de 70 horas de filmagem. Colheram depoimentos dos índios em merrim, sua língua nativa, e em português, falando sobre como mantêm íntegra a sua sociedade baseados na crença de um mundo equilibrado que respeita a diversidade.

O documentário, que surgiu a partir de um pedido da própria tribo à Letícia, também acompanha a rotina do palhaço sagrado Aprakt, mestre dos hotxuás. Entre muitos afazeres na realização do ritual, o grande líder é responsável por garantir que, no momento mais esperado da festa, todos da aldeia possam rir com a apresentação em torno da fogueira. Após os festejos, os caciques debatem seus problemas e as ameaças que os preocupam.

Apesar de toda a alegria os krahô sofrem por temer o cultivo desmedido da soja, o que promove o desmatamento das áreas do cerrado, destruindo a paisagem sagrada, rica em espécies de animais e plantas nativas. Lamentam o uso de agrotóxicos e se preocupam com a possível construção de uma barragem que pode alagar os terrenos férteis, acabando com a agricultura deles e da população ribeirinha. Não entendem o motivo da ganância que leva os homens a extrair da Terra em demasia, destruindo-a.

O filme foi vencedor do Prêmio do Júri Popular no Festival de Cuiabá e recebeu o troféu Mapinguari, no FestCine Amazônia, ambos em 2009. No mesmo ano, o filme também foi apresentado no Festival de Toulouse, França.

Hotxuá. Dirigido por Letícia Sabatella e Gringo Cardia. Brasil, 2009, documentário, 70 minutos, livre.

CineBancários estará fechado no Carnaval

2012-02-09T08:45:00.000-08:00

O CineBancários entra em recesso de 18 a 21 de fevereiro, Carnaval. A programação do cinema retorna no dia 22 de fevereiro, com o documentário Hotxuá (foto), que marca a estreia da atriz Letícia Sabatella e do artista plástico Gringo Cardia como diretores de cinema.

Amor?, de João Jardim, entra em cartaz no CineBancários

2012-02-01T08:36:00.000-08:00

O CineBancários exibe, do dia 7 a 17 de fevereiro, o filme Amor?, de João Jardim. Essa é mais uma oportunidade para os porto-alegrenses reverem esse elogiado filme, que foi exibido em uma única oportunidade na sala do SindBancários em novembro de 2011.

Ingressos a R$5,00 para público geral e R$2,50 para bancários sindicalizados, estudantes, idosos, jornalistas sindicalizados e funcionários do GHC.

Amor? é um filme episódico que reúne oito histórias diferentes de casos de violência entre casais, tanto física ou psicológica. O diretor João Jardim baseou-se em depoimentos reais, que foram reproduzidos por atores profissionais, o que torna Amor? uma curiosa experiência de exploração das diferenças entre a linguagem documental e ficcional. São histórias que certamente farão com que o expectador, ao final do filme, se pergunte: qual a fronteira entre o amor e a obsessão?

A força dos depoimentos colhidos por Jardim, diretor conhecido por dois documentários de sucesso, Janela da Alma e Pro Dia Nascer Feliz, é potencializada pelas atuações de seu elenco, formado por atores conhecidos como Lília Cabral, Júlia Lemmertz, Eduardo Moscovis e Ângelo Antônio, entre outros. Sessões às 15h, 17h e 19h.

Amor?. Direção de João Jardim. Brasil, 2010. Duração: 100 minutos. Drama. Colorido.

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CineBancários recebe a 4º edição do Festival do Júri Popular

2012-01-24T11:22:00.000-08:00

O CineBancários recebe, de 31 de janeiro a 5 de fevereiro, o 4º Festival do Júri Popular 2012, exibindo curtas metragens e animações de todo o país finalizados recentemente, muitos deles premiados e inéditos. O Festival será exibido simultaneamente em 21 cidades do Brasil e tem entrada franca. Sessões às 15h, 17h e 19h.

Neste ano, três filmes merecem destaque. Eles foram selecionados para o Clermont-Ferrand na França, o maior e mais importante festival de curtas do mundo: A fábrica de Aly Muritiba, O céu no andar debaixo, de Leonardo Cata Preta e Dona Sônia pediu uma arma para seu vizinho Alcides de Gabriel Martins.

Outro filme que deve ser visto, selecionado para o Festival de Rotterdam, na Holanda, juntamente com Dona Sônia pediu uma arma para seu vizinho Alcides, é o paranaense Ovos de dinossauro na sala de estar, de Rafael Urban.

Em sua 4ª edição, o Festival o Júri Popular segue integrando a opinião de públicos de diferentes lugares e levando o curta-metragem a cada vez mais plateias. É um festival sem júri oficial, sendo que cada espectador recebe uma cédula antes das sessões e vota em todas as categorias como Melhor Fotografia, Melhor Roteiro e Melhor Ator entre outras.

A avaliação do público resultará na premiação nas seguintes categorias: Grande Prêmio, Ficção, Documentário, Direção, Roteiro, Fotografia, Montagem, Direção de Arte, Ator, Atriz e trilha Sonora. O filme que receber o Grande Prêmio terá inúmeras gratificações, dentre eles: cópia 35mm do CTAv, prêmio aquisição Petrobras Porta Curtas, distribuição em festivais pelo Curta o Curta, e disponibilização de diversos vídeos do site Pond5.

PROGRAMA 1

"A fábrica"
2011 , cor . 15 ' - PR - classificação:12 anos.
Direção: Aly Muritiba | Produção: Antônio Junior, Marisa Merlo e Aly Muritiba | Roteiro: Aly Muritiba | Fotografia: Andre Chesini | Montagem: Rudolfo Auffinger | Direção de Arte: Alex Rocca e Ana Deliberador | Edição de Som: Alexandre Rogoski | Elenco: Andrew Knoll, Eloina Duvosin Ferreira.
Sinopse: Um presidiário convence sua mãe a arriscar a própria segurança para levar um aparelho celular para ele dentro da penitenciária.

"Céu, inferno e outras partes do corpo"
2011 , cor . 7 ' - RS - classificação:12 anos.
Direção: Rodrigo John | Produção: Adriana Hiller | Roteiro: Rodrigo John | Montagem: Rodrigo John | Direção de Arte: Fabio Zimbres | Edição de Som: Rodrigo John, Tiago Bello e Alexandre Kupinski | Trilha Sonora: Vagner Cunha.
Sinopse: Ele é um cachorro. Sua ex, uma cadela. Sua vida, osso duro de roer.
Principais prêmios em Festivais: Melhor Filme – Júri Popular - Cine Esquema Novo – 2011- Melhor Montagem – Cine PE – 2011- Melhor Filme – Júri Popular – Fantaspoa – 2011- Melhor Edição de som – Mostra Gaúcha Gramado - 2011- Melhor filme – Júri Especial da Crítica – Mostra Nacional de Gramado - 2011- Melhor Roteiro - Mostra Nacional de Gramado - 2011- Melhor Filme - Mostra Nacional de Gramado - 2011- Melhor Curta metragem de animação – Festival de Brasília do Cinema Brasileiro - 2011- Melhor Curta-metragem brasileiro – Animage – Recife – 2011- Menção Honrosa – Curta Ourinhos – Rio de Janeiro - 2011- Melhor Roteiro - 2º Festival Nacional de Cinema de Petrópolis – Rio de Janeiro - 2011- Melhor Curta Brasileiro – Janela Crítica - 2011

"Com vista para o céu"
2011 , cor . 10 ' - RJ - classificação:12 anos.
Direção: Allan Ribeiro | Produção: Ana Alice de Morais | Roteiro: Allan Ribeiro | Fotografia: Daniel Bustamante | Montagem: Allan Ribeiro | Direção de Arte: Yves Moura / Fernanda Teixeira | Edição de Som: Daniel Turini / Fernando Henna | Trilha Sonora: Adoniran Barbosa | Elenco: Marcelo Dias, Adriana Calcanhotto.
Sinopse: Homem e mulher tentam contato em uma grande metrópole, diante de tanta incomunicabilidade, onde o som urbano invade os espaços.

"Gaveta"
2010 , cor . 08 ' - RS - classificação: Livre
Direção: Richard Tavares | Produção: Tokyo Filmes | Roteiro: Richard Tavares | Fotografia: Arno Schuh | Montagem: Bruno Carboni | Direção de Arte: Davi Pretto | Edição de Som: Tiago Bello | Trilha Sonora: Campell Trio | Elenco: João Carlos Castanha.
Sinopse: Um homem em busca de espaço.
Principais prêmios em Festivais: 21o Festival Internacional de Curtas Metragens de São Paulo - Prêmio SescTV para diretores estreantes.

"Oma"
2011 , P&B . 22 ' - SP - classificação: Livre
Direção: Michael Wahrmann | Produção: Michael Wahrmann | Roteiro: Michael Wahrmann | Fotografia: Michael Wahrmann | Montagem: Michael Wahrmann | Edição de Som: Michael Wahrmann | Trilha Sonora: Jose Wahrmann | Elenco: Norma.
Sinopse: Ela fala alemão, eu falo espanhol. Ela não escuta, eu não entendo.
Principais prêmios em Festivais: Semana Paulistana do Curta-Metragem 2011: Melhor Filme, IV Janela Internacional de Cinema do Recife: Prêmio FEPEC – Federação Pernambucana de Cineclubes.

"Os sapos"
2011 , cor . 16 ' - RJ - classificação: 12 anos
Direção: Clara Linhart | Produção: Luiza Carino | Roteiro: Renata Mizrahi | Fotografia: Andrea Capella | Montagem: Fellipe G. Barbosa || Edição de Som: Bernardo Uzeda | Trilha Sonora: Patrick Laplan | Elenco: Otto Jr, Gisela de Castro, Paula Sandroni.
Sinopse: Eles sempre voltam.

"Passageiro"
2011 , cor . 13 ' - RJ - classificação: 12 anos
Direção: Bruno Mello | Produção: André Pereira | Roteiro: André Pereira | Fotografia: Julio Costantini | Montagem: Marília Moraes | Direção de Arte: Isabel Pedrosa | Edição de Som: Bernardo Uzeda | Trilha Sonora: Bernardo Uzeda | Elenco: Augusto Madeira, Thiare Maia, Angela Rebello.
Sinopse: Abel trabalha no Jockey Clube e sofre de narcolepsia (a doença do sono). Um dia, encontra no metrô a mulher dos seus sonhos. Agora basta saber se ela é real.
Prêmios em festivais: Festival do Rio 2011 - Melhor curta-metragem por voto popular Curta Cinema 2011 - Panorama Carioca.

PROGRAMA 2

"Acercadacana"
2010 , cor . 20 ' - PE - classificação: livre
Direção: Felipe Peres Calheiros | Produção: Diego Medeiros | Roteiro: Felipe Peres Calheiros e Paulo Sano | Fotografia: Luis Henrique Leal e Felipe Peres Calheiros | Montagem: Paulo Santo | Edição de Som: Nicolau Domingues e Rafael Travassos
Sinopse: Nos anos 90, com a valorização do etanol e a expansão do latifúndio canavieiro, 15 mil famílias foram expulsas dos seus sítios na zona da mata de Pernambuco. Maria Francisca decidiu resistir.
Prêmios em Festivais: Prêmio de Melhor Filme e Melhor Montagem no 43º Festival de Brasília do Cinema Brasileiro ; Prêmio de Filme Mais Ousado no VI Comunicurtas de Campina Grande/PB; Prêmio João Carlos Beltrão - Melhor Plano Cinematográfico.

"Dona Sonia pediu uma arma para seu vizinho Alcides"
2011 , cor . 17 ' - MG – classificação: 12 anos
Direção: Gabriel Martins | Produção: André Novais Oliveira, Gabriel Martins, Maurílio Martins | Roteiro: Gabriel Martins | Fotografia: Marcello Marques | Montagem: Gabriel Martins | Direção de Arte: Mariana Souto | Edição de Som: Alexandre Martins | Trilha Sonora: Marlon Trindade | Elenco: Rute Jeremias, Luiz Fernando Filizzola.
Sinopse: Dona Sônia quer vingança
Prêmios em festivais: Menção Honrosa Festival Internacional de Curtas do Rio de Janeiro – Curta Cinema 2011; Melhor Atriz no IV Janela Internacional de Cinema de Recife.

"Fica"
2012 , cor . 4 ' - MG - classificação: livre
Direção: João Toledo | Produção: João Toledo | Roteiro: João Toledo | Fotografia: João Toledo | Montagem: João Toledo | Direção de Arte: | Edição de Som: João Toledo | Trilha Sonora: | Elenco: .
Sinopse: não se despeça de mim...
Inédito em festivais

"Irmãs"
2011 , cor . 15 ' - PB - classificação: livre
Direção: Gian Orsini | Produção: Mariah Benaglia | Roteiro: Gian Orsini | Fotografia: Lúcio César Fernandes | Montagem: Diego Benevides | Direção de Arte: | Edição de Som: Diego Benevides | Trilha Sonora: Thiago Sombra
Sinopse: Tem um adágio que diz: “Em tempo de guerra, mentira como terra”.
Principais prêmios em Festivais: Melhor Filme (documentário) no IV Curta Taquary (PE);Melhor Direção (documentário) no IV Curta Taquary (PE);Melhor Roteiro (documentário) no IV Curta Taquary (PE);Melhor Documentário no III Cine Congo(PB);Melhor Direção no III Cine Congo(PB);Melhor Fotografia no III Cine Congo(PB).

"Náufragos"
2010 , cor . 15 ' - BA - classificação: livre
Direção: Matheus Rocha e Gabriela Amaral Almeida | Produção: Rodrigo Sarti Werthein, Rune Tavares e Amadeu Alban | Roteiro: Gabriela Amaral Almeida | Fotografia: Matheus Rocha | Montagem: Marco Dutra | Direção de Arte: Luana Demange e Fernando Zuccolotto | Edição de Som: Edson Secco | Trilha Sonora: Rafael Cavalcanti | Elenco: Athanel de Carvalho, Haydil Linhares, Patrícia Rammos.
Sinopse: Odete tenta adivinhar onde o marido teria se escondido. Mas não há esconderijo possível.
Principais prêmios em festivais: Menção Honrosa do Júri - Festival de Santa Maria da Feira 2010 (Portugal)

"Ovos de dinossauro na sala de estar"
2011 , cor . 12 ' - PR - classificação: livre
Direção: Rafael Urban | Produção: Ana Paula Málaga | Roteiro: Rafael Urban | Fotografia: Eduardo Baggio | Montagem: Ana Lesnovski | Direção de Arte: Maria Andrade | Edição de Som: Alexandre Rogoski | Trilha Sonora: | Elenco: Ragnhild Borgomanero .
Sinopse: A alemã Ragnhild Borgomanero, de 77 anos, estudou fotografia digital e fez cursos de Photoshop e Premiere para manter viva a memória de seu falecido esposo, Guido, com quem reuniu a maior coleção particular de fósseis da América Latina.
Principais prêmios em festivais: Favorito do público no 22º Festival Internacional de Curtas Metragens de São Paulo; Melhor direção no 21o Curta Cinema – Festival Internacional de Curtas do Rio de Janeiro; Melhor filme (júri da crítica) XV Cine PE; Melhor filme na 3ª Semana dos Realizadores; Melhor direção na 11a Goiânia Mostra Curtas; Melhor direção no IV Janela Internacional de Cinema do Recife; Melhor filme brasileiro (prêmio ABD-PE) no IV Janela Internacional de Cinema do Recife; Menção honrosa “pelo destaque na Mostra Brasil” pelo júri da Associação Brasileira de Documentaristas e Curtametragistas (ABD-SP) no 22º Festival Internacional de Curtas-Metragens de São Paulo (São Paulo, Brasil, 08, 2011); Menção honrosa “pela originalidade da concepção da obra” (júri oficial) XV Cine PE (Recife, Brasil, 05, 2011)Prêmio Aquisição Porta Curtas na 11a Goiânia Mostra Curtas (Goiânia, Brasil, 10, 2011).

"Vó Maria"
2011 , cor . 6 ' - PR - classificação: livre
Direção: Tomás von der Osten | Produção: Tomás von der Osten | Roteiro: Tomás von der Osten | Fotografia: Tomás von der Osten | Montagem: Tomás von der Osten | Direção de Arte: | Edição de Som: Tomás von der Osten
Sinopse: Uma memória em três tempos.
Principais prêmios em festivais: Melhor curta metragem (Prêmio do Júri Oficial) na 14a. Mostra de Cinema de Tiradentes; Prêmio de Destaque em Pesquisa de linguagem no 16° Festival Brasileiro de Cinema Universitário.

PROGRAMA 3
"A poeira e o vento"
2011 , cor . 18 ' - MG - classificação: livre
Direção: Marcos Pimentel | Produção: Luana Melgaço | Roteiro: Marcos Pimentel e Ivan Morales Jr. | Fotografia: Matheus Rocha | Montagem: Ivan Morales Jr. | Direção de Arte: | Edição de Som: David Machado
Sinopse: Interior do estado de Minas Gerais. Uma pequena vila no meio do nada. Isolamento. Montanhas. Silêncio.O homem. A paisagem. O tempo.
Principais prêmios em festivais: Melhor Curta no “É TUDO VERDADE – Festival Internacional de Documentários” (Brasil, 2011); Melhor Fotografia - “5° Curta Cabo Frio” (Brasil, 2011)

"Cachoeira"
2010 , cor . 14 ' - AM - classificação: 12 anos
Direção: Sergio Andrade | Produção: Sidney Medina e Warly Bentes | Roteiro: Sergio Andrade | Fotografia: Yure Cesar | Montagem: Roberto Araujo | Direção de Arte: Eliana Andrade | Edição de Som: Rob Filmes | Trilha Sonora: Kataklisma e Indios do Alto Rio Negro | Elenco: Begê Muniz , Djuena Tikuna , Anderson , Severiano Kedassere .
Sinopse: Grupo de jovens indígenas do alto Rio Negro faz rituais de morte e entorpecentes
Principais prêmios em festivais: Melhor Fotografia e Melhor Trilha sonora 14º Mostra de Cinema de Tiradentes MG;

"Calma Monga, calma!"
35mm , 2011 , cor . 18 ' - PE - classificação: 16 anos
Direção: Petrônio de Lorena | Produção: Diana Iliescu | Roteiro: Petrônio de Lorena | Fotografia: Ivo Lopes Araújo | Montagem: Sarunga e Grilo | Direção de Arte: Digo Todé e Maria Simonetti | Edição de Som: Guga Rocha | Trilha Sonora: Anjo Gabriel | Elenco: Hilda Torres , Inspetor Bocaiúva , Brad Pitti , Deputado Prepúcio Floriano , Cobrador .
Sinopse: A Monga nos revela e nos reconstrói em nossa condição humana de desamparo fundamental.
Principais prêmios em festivais: Melhor curta-metragem 35mm pela crítica Cine PE 2011; Melhor Filme Policial Cachaça Cinema Clube 2011; Melhor filme de ficção no 13º Festival de vídeo do Recife

"Inquérito Policial nº 0521/09"
2011 , cor e P&B . 13 ' - SP – classificação: 14 anos
Direção: Vinícius Casimiro | Produção: Bláblá filmes | Roteiro: Roger Franchini. Vinícius Casimiro | Fotografia: Thaisa Oliveira | Montagem: Tatiana Custódio | Direção de Arte: Leandro Tadashi | Edição de Som: Eduardo Santos Mendes, Luiz Adelmo | Trilha Sonora: - | Elenco: Elder Fraga , Ricardo Puccetti , Rafaela Clemente , Liz Marins , Daniel Ribeiro , Celso Melez .
Sinopse: Por meio de evidências em vídeo, policiais tentam desvendar um misterioso caso de sequestro e assassinato.
Principais prêmios em festivais: Menção Honrosa no Montevideo Fantástico VI – Sexto Festival Internacional de Terror y Ciencia Ficción en Uruguay – Montevideo/Uruguai (outubro/2011)

"Mais denso que sangue"
2011 , cor . 15 ' - PB - classificação: 14 anos
Direção: Ian Abé | Produção: Ramon Porto Mota | Roteiro: Ian Abé | Fotografia: Jhésus Tribuzi | Montagem: Ramon Porto Mota | Direção de Arte: João de Lima Neto, Émelly Betânia | Edição de Som: Ian Costa | Trilha Sonora: Abdias Filho, Vito Quintans | Elenco: Fabiano Raposo , Gladson Galego.
Sinopse: Um forasteiro chega a Cabaceiras e se camufla na multidão que acompanha a comemoração à semana santa. Ele está armado. Um Taurus com quatro balas ponta oca e duas normais.

"Meu medo"
35mm, 2010, cor. 11' - PR - classificação: livre
Direção: Murilo Hauser | Produção: Henrique Martins, Murilo Hauser, Frederico Machuca | Roteiro: Henrique Martins | Fotografia: | Montagem: Murilo Hauser | Direção de Arte: | Edição de Som: Alessanro Laroca, Armando Torres Jr, Eduardo Virmond
Sinopse: Independente de sua causa, o medo geralmente faz com que os sentidos da visão e da audição sejam instantaneamente aguçados. O ser amedrontado permanece imóvel e sem respirar, ou então se escond em uma reação instintiva de escape à observação. O coração bate rápida e violentamente. A respiração acelera. As pupilas dilatam. Os olhos permanecem abertos.

PROGRAMA 4
"Cores e botas"
35mm , 2012 , cor . 16 ' - SP - classificação: livre
Direção: Juliana Vicente | Produção: Nalu Béco e Juliana Vicente | Roteiro: Juliana Vicente | Fotografia: Lucas Rached | Montagem: Yuri Amaral, Daniel Grinspum | Direção de Arte: Regina Célia Barbosa | Edição de Som: Guile Martins | Trilha Sonora: Maurício Fleury e Bruno Palazzo | Elenco: Jhenyfer Lauren , Dani Ornellas , Luciano Quirino , Bruno Lourenço .
Sinopse: Joana tem um sonho comum a muitas meninas dos anos 80: ser Paquita. Sua família é bem sucedida e a apoia em seu sonho. Porém, Joana é negra e nunca se viu uma paquita negra no programa da Xuxa.
Principais prêmios em festivais: Prêmio do Júri Popular no Carolina Film and Video Festival

"Máscara negra"
2010 , cor . 15 ' - SP - classificação: 16 anos
Direção: Rene Brasil | Produção: André Gevaerd e Guilherme Pinheiro | Roteiro: Bosco Brasil | Fotografia: Pedro Eliezer | Montagem: Ângelo Capozzoli | Direção de Arte: Caroline Schamall | Edição de Som: Luiz Adelmo | Trilha Sonora: Rebello Alvarenga | Elenco: Júlio Machado , Rafael Rodarte, Eduardo Acaiabe.
Sinopse: Gregório é apaixonado por uma mascarada de carnaval. Luisette é uma travesti em busca de carinho. Juntos eles passam uma noite de amor intenso. No dia seguinte, um jogo de futebol beneficiente com amigos vestidos de mulher. Conforme ela vai jogando bola, ele vai se apaixonando. Luisette o cativa pelo seu amor sincero.
Principais prêmios em festivais: Menção honrosa no NYILFF – New York International Latin Film Festival – 2011; Melhor curta GLS no Festival de Cortos de Caracas -2011, Venezuela.

"O céu no andar debaixo"
2010 , cor . 15 ' - MG - classificação: 10 anos
Direção: Leonardo Cata Preta | Produção: Leonardo Cata Preta | Roteiro: Leonardo Cata Preta | Fotografia: Leonardo Cata Preta | Montagem: Leonardo Cata Preta | Direção de Arte: Leonardo Cata Preta | Edição de Som: Ronaldo Gino | Trilha Sonora: Daniel Nunes | Elenco: EDUARDO MOREIRA.
Sinopse: Desde os 12 anos de idade, Francisco faz fotografias de céu. Um dia, algo diferente aparece em uma de suas fotografias mudando a sua rotina.

"O último dia"
2010 , cor . 12 ' - PR - classificação: 10 anos
Direção: Christopher Faust | Produção: Christopher Faust e Wellington Sari | Roteiro: Christopher Faust | Fotografia: Renata Corrêa | Montagem: Diego Florentino | Direção de Arte: Christopher Faust | Edição de Som: Christopher Faust e Diego Florentino | Trilha Sonora: | Elenco: Evandro Scorsin , Alexandre Canetta , Leandro Rocha , Monique Rau.
Sinopse: Toni irá se mudar. Decide passar seu último dia na cidade bebendo com os amigos de infância.

"Quem matou o Jorge?"
2009 , cor . 17 ' - SP - classificação: livre
Direção: Fernando Fraiha | Produção: AeroFilmes | Roteiro: Fernando Fraiha e Leonardo Faria | Fotografia: Janice D’avilla, Fernando Fraiha e Thiago Amaral | Montagem: Ide Lacreta e Fernando Fraiha | Direção de Arte: Olivia Helena | Edição de Som: Guile Martins | Trilha Sonora: Claudia Dorei | Elenco: Thiago Amaral , Fabio Ferreira, Lu Brites.
Sinopse: Thiago, um menino que aprende a realidade de maneira muito particular criando sentidos e relações inusitadas para o cotidiano, depara-se com a morte de Jorge, o cachorro da Srª 41. Resolve então fazer um filme investigativo para solucionar o assassinato e termina por descobrir fatos importantes sobre sua família.

"Sobre o resto dos dias"
2010 , cor . 17 ' - MG - classificação: 12 anos
Direção: Alexandre Baxter e Luiz Felipe Fernandes | Produção: Ana Regina Fernandes | Roteiro: Gabriela Kimura e Alexandre Baxter | Fotografia: Bruno Magalhães | Montagem: Alexandre Baxter e Luiz Felipe Fernandes | Direção de Arte: Alonso Pafyeze | Edição de Som: Gustavo Campos e André Cabelo | Trilha Sonora: Luiz Gabriel Lopes | Elenco: Mariana Coutinho , Alexandre Ciolleti Sinopse: A descoberta de sentimentos, a dor que vai além da troca, do desleixo, do abandono. Uma perda que pode ir além dos desafetos e suscitar as dúvidas e surpresas de algo inesperado. A falta do que se dizer nos momentos em que tudo parece estar perdido. As dores universais, pessoais e intransferíveis dos amores que se ferem. Uma história como tantas outras. Exceto pelo fato de que nenhuma história é exatamente igual.

PROGRAMA 5
"Meia hora com Darcy"
2011 , cor . 30 ' - RJ - classificação: livre
Direção: Roberto Berliner | Produção: Leonardo Domingues
Sinopse: Em dezembro de 1996, o antropólogo e político Darcy Ribeiro concordou em receber o cineasta Roberto Berliner para uma conversa de meia hora em seu apartamento em Brasília. Expressando-se com a habitual veemência e paixão, cobriu uma grande gama de assuntos. Dois meses depois, Darcy morreu e o material ficou guardado até agora. O diretor decidiu apresentar este depoimento histórico em tempo real, sem cortes.

"Monique ao sol"
2011 , cor . 14 ' - PR - classificação: 10 anos
Direção: Wellington Sari | Produção: Alexandre Rafael Garcia e Juliana Rodrigues | Roteiro: Wellington Sari | Fotografia: Renata Corrêa | Montagem: Christopher Faust | Edição de Som: Christopher Faust e Wellington Sari | Elenco: Wellington Sari , Monique Rau .
Sinopse: Férias de inverno. Monique vai à praia com os pais. Sem amigos por perto, tenta arranjar algo pra fazer. Até que conhece um jovem na quadra de vôlei.
Principais prêmios em festivais: Menção honrosa no 16º Festival Brasileiro de Cinema; Prêmio ABDeC-RJ no 16º Festival Brasileiro de Cinema Universitário.

"Praça Walt Disney"
2011 , cor . 21 ' - PE - classificação: livre
Direção: Renata Pinheiro e Sergio Oliveira | Produção: Elaine Azevedo | Roteiro: Renata Pinheiro e Sergio Oliveira | Fotografia: Pedro Urano | Montagem: Michael Wahrmann | Direção de Arte: Ana Lu e Thales Junqueira | Edição de Som: Guga Rocha | Trilha Sonora: Paul Duclas, João do Cello
Sinopse: boa viagem recife 51111260 brasil
Principais prêmios em festivais: Melhor filme no fest int'l de curtas Rio de Janeiro; Melhor filme no Fest int'l de Belo Horizonte; Melhor filme no Panorama Coisa de Cinema; Prêmio Aquisição Canal Brasil no Fest int'l de Curtas de São Paulo Kinoforum; Melhor filme: Festival de Marilia.

"Quando a casa cresce e cria limo"
2010 , cor . 8 ' - RS - classificação: 12 anos
Direção: Amanda Copstein T.S e Filipe Matzembacher | Produção: PUCRS | Roteiro: Amanda Copstein T.S | Fotografia: Ariane Félix | Montagem: Gabriel Motta | Direção de Arte: Pedro Fanti | Edição de Som: Gabriel Motta | Trilha Sonora: | Elenco: Guilherme Kury, Lízia Bueno.
Sinopse: Francisco está entrando na adolescência e este é um verão incomum. Ele passa a olhar com outros olhos sua amiga da praia Augusta. A descoberta desta sensação faz com que ele olhe a si mesmo de uma maneira diferente.
Principais prêmios em festivais: Melhor Ficção 24º Set Universitário.

"Vidas deslocadas"
2010 , cor . 13 ' - PR - classificação: livre
Direção: João Marcelo Gomes | Produção: Friederike Adlung, Grafo Audiovisual, João Marcelo Gomes | Roteiro: João Marcelo Gomes | Fotografia: Mauricio Vianna Baggio | Montagem: João Macelo Gomes | Edição de Som: Alexandre Rogoski | Trilha Sonora: | Elenco: Faez Abbas , Salha Nasser .
Sinopse: Os palestinos Faez Abbas e sua esposa Salha Nasser vivem forçadamente deslocados de sua cultura e família.

PROGRAMA 6
"Cão"
2011 , cor . 19 ' - TO - classificação: livre
Direção: Iris Junges | Produção: Alexandre Wahrhaftig | Roteiro: Iris Junges | Fotografia: Jasmin Tenucci e Amanda Amaral | Montagem: Lia Kulakauskas | Direção de Arte: Dalila Martins | Edição de Som: Guile Martins | Elenco: Luciana Paes , Thiago Amaral , Sérgio Khair . Sinopse: Jeanne perdeu seu próprio rastro, esqueceu de como uivava nossa matilha. Através do registro, talvez da busca por uma trilha camuflada pela metrópole, nossa personagem descobrirá possíveis pegadas, habitats e uma grande construção que nunca pára.
Principais prêmios em festivais: Prêmio Revelação no 22˚ Festival Internacional de Curtas Metragens de São Paulo; Melhor Direção no 10˚ Festival Noia FESTIVAIS

"Da origem"
2011 , cor . 19 ' - SP - classificação: livre
Direção: Fábio Baldo | Produção: Juliana Colombo, Rafael Arie, Pedro Otávio Baldo | Roteiro: Fábio Baldo | Fotografia: Túlio Ramalho | Montagem: Fábio Baldo e Rafael Arie | Direção de Arte: Maxine Santana | Edição de Som: Fábio Baldo | Trilha Sonora: Fábio Baldo | Elenco: Fernando Galdino , Will Santana , Clayton Marques , Daniel Torres , Cícero Rósio , Renato Izepp .
Sinopse: A alegoria do homem moderno.
Principais prêmios em festivais: Menção Honrosa no Festival Internacional de Curtas-Metragens de São Paulo 2011; Seleção Oficial no Festival Internacional de Cine de Viña del Mar 2011 (Chile)

"Licuri Surf"
2011 , cor . 15 ' - SP - classificação: livre
Direção: Guilherme Martins | Produção: Patrick Leblanc | Roteiro: Guilherme Martins | Fotografia: Júlia Zakia | Montagem: Guile Martins, Hélio Villela e Julia Zakia | Direção de Arte: | Edição de Som: Guilherme Martins
Sinopse: "Uma aventura pelo litoral brasileiro em companhia de um pataxó surfista, que vive numa praia sem Ondas".

"Nêgo"
2011 , cor . 7 ' - PB - classificação: livre
Direção: Marcelo Coutinho | Produção: Marcelo Coutinho, Diego Benevides | Roteiro: Marcelo Coutinho | Fotografia: Marcelo Coutinho, Diego Benevides, Luis Barbosa | Montagem: Marcelo Coutinho | Edição de Som: Marcelo Coutinho | Trilha Sonora: Ubella Preta
Sinopse: E quando fura o pneu do dia? Trilhas sacodem o celular e o prego chama o herói da madrugada. O olho da motocicleta avisa que nêgo se aproxima, cheio de truques pra remendar a sola da borracha ferida. Látex costurado com fios de parafernália.

"Quando morremos à noite"
2011 , cor . 20 ' - RJ - classificação: 14 anos
Direção: Eduardo Morotó | Produção: Isabela Reis | Roteiro: Eduardo Morotó | Fotografia: Marcelo Martins Santiago | Montagem: Eduardo Morotó | Direção de Arte: Carlos Olivares | Edição de Som: Marcelo Bertran, Toco Cerqueira | Trilha Sonora: Pedro Gracindo e Victor Lourenço.
Sinopse: Raul conhece a mulher mais cheia de vida que já encontrou
Inédito em Festivais

"Sala de milagres"
2011 , P&B . 13 ' - BA - classificação: 12 anos
Direção: Cláudio Marques e Marília Hughes | Produção: Vanessa Salles | Roteiro: Cláudio Marques e Marília Hughes | Fotografia: Marília Hughes e Nicolas Hallet | Montagem: Cláudio Marques e Marília Hughes | Edição de Som: Cláudio Marques e Damião Lopes
Sinopse: Um dia e uma noite na romaria de Bom Jesus da Lapa.

Grade de horários:

Terça-feira (31 de janeiro)
15h – Programa 03
17h – Programa 06
19h – Programa 01

Quarta-Feira (1º de Fevereiro)
15h – Programa 04
17h – Programa 05
19h – Programa 02

Quinta-feira (2 de fevereiro)
15h – Programa 05
17h – Programa 04
19h – Programa 03

Sexta-feira (3 de fevereiro)
15h – Programa 02
17h – Programa 01
19h – Programa 06

Sábado (4 de fevereiro)
15h – Programa 01
17h – Programa 02
19h – Programa 05

Domingo (5 de fevereiro)
15h – Programa 06
17h – Programa 03
19h – Programa 04

CineBancários
Rua General Câmara, 424 - Centro - POA
Fone: (51) 34331204 / 05

Festival Latinoamericano de La Clase Obrera (Felco)

2012-01-20T04:57:00.000-08:00

Pela primeira vez, o Festival Latinoamericano de La Clase Obrera (Felco) realiza uma mostra cinematográfica em Porto Alegre, exibindo uma série de produções relacionadas a lutas e movimentos sociais. São 25 títulos, entre curtas, média e longas metragens, que podem ser vistos no CineBancários entre os dias 24 e 29, com entrada franca. Sessões às 15h, 17h e 19h. A programação integra o Fórum Social Temático.

Criado em 2004, por iniciativa de jovens cineastas argentinos, o Felco surgiu com o objetivo de dar vazão a filmes e vídeos comprometidos com as mobilizações dos setores populares da sociedade argentina (especialmente os trabalhadores terceirizados e desempregados).

O sucesso da iniciativa logo seria repetido na Bolívia, em 2005, e em 2006 o Felco teve sua primeira edição no Brasil. Está é uma oportunidade única para os espectadores locais entrarem em contato com algumas das experiências mais significativas de cinema e militância política na América Latina contemporânea.

PROGRAMAÇÃO

PROGRAMA 1 – Duração: 105 minutos

Causos, direção coletiva (RS, documentário, 10 minutos)

Documentário que expõe a polêmica remoção das famílias da Vila Dique, em Porto Alegre.

Cooperativa da Granja Julieta: Resistência e Esperança, direção coletiva (SP, documentário, 15 minutos)

O filme documenta a luta dos(as) catadores(as) da cooperativa de reciclagem da Granja Julieta, de São Paulo. A identidade com a classe trabalhadora se dá pelo processo de inserção daqueles considerados socialmente como ”marginalizados” ao processo de trabalho autogestionário, e a politização constante dos elementos que compõem o cotidiano da cooperativa.

De Muro em Muro, de Patrícia Alencar e Tche Araújo (SP, documentário, 26 minutos)

O documentário traz a produção artística do grupo de graffiti Gente Muda do Capão Redondo nos anos de 2007/08, revelando o cotidiano das intervenções e sua aceitação na cidade.

Itaqui re-vida, de XsugX e Jota (PR, documentário, 11 minutos)

O Jardim Itaqui, área do Estado do Paraná, é localizado na região metropolitana de Curitiba, em área de manancial. Por não ter acesso ao saneamento básico, luz, escolas e creches, posto de saúde e como se não bastasse, por ser ameaçado de despejo por uma mineradora que explorava areia dentro da vila também pela venda de terrenos já ocupados por dois irmãos grileiros, é que a comunidade deu início às lutas.

Jd. Prainha – Uma Casa Foi Demais, direção coletiva (SP, ficção, 12 minutos)

O vídeo documenta a reação e o processo de mobilização dos moradores do Jd. Prainha, comunidade do distrito do Grajaú, na zona sul de São Paulo, frente à derrubada de uma casa e à ameça de despejo.

Qual Centro?, direção coletiva (SP, documentário, 15 minutos)

O filme debate o projeto de revitalização da região central da cidade de São

Paulo tendo como personagens os moradores de uma ocupação num posto de gasolina e toda sua luta pelo direito à moradia.

Tucuruí, a Saga de um Povo, de Sílvia Alvarez (PA, documentário, 16 minutos)

O vídeo mostra que os mais de 25 anos de funcionamento da barragem de Tucuruí não significaram desenvolvimento para a região. Centenas de atingidos continuam sem indenização e as famílias que moram perto da hidrelétrica não têm luz elétrica e condições dignas de vida. Enquanto isso, a indústria do alumínio, maior beneficiada com a energia gerada pela barragem, vai lucrando. Além da denúncia, este material se preocupa em mostrar a luta e a esperança do povo de Tucuruí por seus direitos e por uma sociedade menos desigual.

PROGRAMA 2 – Duração: 145 minutos

Circuito Interno, de Júlio Martí (SP, ficção, 13 minutos)

Elias, um imigrante boliviano ilegal, pressionado por seus colegas de trabalho, busca uma forma de batizar seu sobrinho. Através da sua jornada de trabalho acompanhamos o cotidiano do abusivo universo nas oficinas de costura espalhadas no centro de São Paulo. Esta é uma obra ficcional, baseada em uma exploração factual.

Entre Nós, Dinheiro, de Renan Rovida (SP, ficção, 25 minutos)

É churrasco de fim de ano na firma, o Bar do Velho Cuba, e o que era para ser uma festa é trabalho para os funcionários. As relações mediadas pelo dinheiro e pela exploração se juntam ao discurso democrático do patrão e à sua própria ilusão no crescimento econômico do país. Trabalhando, é possível enriquecer? Um dia de “festa” na periferia do Capital.

Jennifer, de Renato Candido de Lima (SP, ficção, 29 minutos)

Jennifer, uma garota de 17 anos moradora da Vila Nova Cachoeirinha, manipula suas fotos no Photoshop para ficar mais bonita e mais clara com cabelos lisos. Num momento de sua vida em que se torna adulta, procura emprego, procura se relacionar com alguém que ela ame, Jennifer vive dilemas relativos à sua identidade numa sociedade que está calcada nos significados de branquitude.

Narrativas da Sé, de Diogo Noventa (SP, experimental, 20 minutos)

Videocriação em oito cenas realizadas a partir da observação de situações vivenciadas na Praça da Sé em São Paulo.

Videolência, de Daniel Fagundes, Diego ff. Soares, Paulo Pucci e Fernando Solidade Soares (SP, documentário, 58 minutos)

Uma reflexão sobre a recente manifestação audiovisual que a periferia propõe, discutindo os velhos padrões televisivos, política e sociedade dentro do movimento de vídeo popular, abordando suas próprias deficiências e apontando os valores desta nova produção.

PROGRAMA 3 – Duração: 123 minutos

America Lucha! – V Congresso de la CLOC, direção coletiva (Equador/Brasil, documentário, 27 minutos)

Tendo como mote o V Congresso da Coordenação Latino Americana de Organizações do Campo (CLOC-Via Campesina), ocorrido em Quito/Equador, em outubro de 2010, o vídeo mostra a luta dos movimentos sociais do campo contra o saqueio do capital e do império, pela terra e pela soberania dos povos da América Latina.

Entre Rios, de Caio Silva Ferraz (SP, documentário, 25 minutos)

A história de São Paulo e como essa está totalmente ligada com seus rios. Muitas vezes no dia-a-dia frenético de quem vive São Paulo eles passam desapercebidos e só se mostram quando chove e a cidade pára.

Flower Town, de Diogo Noventa (SP, ficção, 13 minutos)

O vídeo realizado com câmera de segurança narra uma situação no portão de acesso à cidade de Flower Town, onde dois guardas controlam a entrada e saída de civis.

No Meio do Caminho, de André Gomes e Luma Reis (SP, ficção, 14 minutos)

Um retrato da vida, onde os personagens são coletivos, e também expressões sociais. A cidade de São Bernardo do Campo é o pano de fundo para contar uma história comum nas grandes metrópoles brasileiras: dois jovens em uma moto indo para casa são abordados por policiais. “Enquadrados”, cada um expõe seu ponto de vista ante a simples pergunta “Onde você está indo?”. Sob a suspeita dos policiais, o resultado pode não ser apenas a violência.

O Paraíso em Suas Mãos, de Carolina Ghidetti (SP, ficção, 14 minutos)

Bandeiras, panfletos e discursos. Na cidade que não pára, todos trabalham para a Grande Construção.

Variante, de Pietro Picolomini e Ester Fér (SP, documentário, 30 minutos)

4h00, segunda-feira, estação de trem Estudantes, Mogi das Cruzes, São Paulo. Começa mais uma jornada na vida de quase meio milhão de pessoas, que dependem do trem para se deslocarem diariamente de suas casas, nas cidades periféricas da zona leste da Grande São Paulo, à capital paulista. O filme traça um olhar polifônico sobre essa viagem; arte, religião e trabalho são alguns dos aspectos retratados entre as múltiplas realidades deste local. O trem é observado como um espaço em contínuo processo de significação e reutilização: um permanente variante.

PROGRAMA 4 – Duração: 152 minutos

Entrevias, de Mario Cezar Rabello, Patricia Alencar e Tche Araujo (SP, documentário, 40 minutos)

O documentário propõe reflexões sobre intervenções urbanas a partir de grupos de diferentes vertentes artísticas que atuam na cidade de São Paulo.

Grajaú, Onde São Paulo Começa, de João Cláudio de Sena (SP, documentário, 25 minutos)

Articulado a partir da ideia de um streetmovie, o filme conduz sua narrativa a partir dos percursos e inquietações de vários artistas que vivem no Grajaú, carente e populoso bairro no extremo sul da cidade de São Paulo às margens da maior represa urbana do mundo. Fugindo dos estereótipos de exotização da violência e pobreza, o documentário busca construir a imagem deste imenso bairro paulistano, com mais de 500 mil habitantes, através da produção artística e de sua peculiar localização geográfica.

Grajaú, um Desenho de Cultura, direção coletiva (SP, documentário, 39 minutos)

Por que fazer um mapeamento dos ativistas culturais do Grajaú? Qual o intuito? Por que fazer um documentário sobre esse mapeamento? Como seria isso? Ninguém melhor que os próprios movimentos de cultura em questão pra responder essas perguntas, não? Artistas do distrito do Grajaú discutem como fazer um documentário e qual o potencial de sua arte no contexto em que vivem e trabalham.

O Sequestro da Cultura Brasileira, de Bruno Rico (SP, ficção, 33 minutos)

Filme sobre a tragifarsa da cultura brasileira. Cinco homens invadem um museu e roubam um quadro valiosíssimo, mas perdem um companheiro no assalto. A discussão sobre o que fazer desenvolve-se em meio a ambiguidades entre o crime, a arte, e inserções de trechos de Leone, Welles e Sganzerla. “ - O que é isso?! Meia dúzia querendo salvar a cultura brasileira! A cultura brasileira é coisa pra meia dúzia!”

Vila das Torres 2014, de Willian C. Duarte, Marta P. Santos, Lúcia Pego, Bruno Mancuso (SP, documentário, 15 minutos)

Um bate-bola bem humorado em torno do mega evento midiático, a “Copa do Mundo de Futebol de 2014”, visto a partir do ponto de vista de moradores da Vila das Torres, uma comunidade carente situada na região central de Curitiba. Como a Vila das Torres é vista entre os pontos turísticos de Curitiba? A Copa do Mundo trará algum benefício para esta comunidade? Como os moradores da Vila das Torres podem se organizar para fazer parte deste jogo? A partida já começou, vista as chuteiras e bola pra frente!

PROGRAMA 5 – Duração: 70 minutos

Sagrada Terra Especulada, direção coletiva (DF, documentário, 70 minutos)

A luta ideológica entre a permanência de uma comunidade indígena Fulni-ô, localizada no plano-piloto de Brasília, e a construção do bairro Setor Noroeste, destinado à classe alta do Distrito Federal. A questão da necessidade de novas construções, da sustentabilidade e a cobertura da imprensa são trazidas em uma linguagem simples e direta. Narrado pelo rapper Gê-Ó-Gê, é um grito contra a especulação imobiliária e pelo respeito à diversidade.

PROGRAMA 6 – Duração: 70 minutos

TAVA- Paraguay Tierra Adentro, de Lucas Keese, Lucía Martin e Mariela Vilchez (Paraguai/Argentina/Brasil, ficção, 70 minutos)

Combinando herança cultural indígena a perspectivas de emancipação socialista, o assentamento Tava Guaraní segue resistindo frente aos latifúndios de monocultura e aos ataques da elite agrária em seu país, o Paraguai.
Mostra Coordenadas - de 24 a 29 de janeiro de 2012

24 de janeiro (terça-feira)

15h – Programa 1 (105 minutos)
17h – Programa 3 (123 minutos)
19h – Programa 2 (145 minutos)

25 de janeiro (quarta-feira)

15h – Programa 4 (152 minutos)
18h – Lançamento do documentário “A década da perversidade” de Hique Montanari

26 de janeiro (quinta-feira)

15h – Programa 5 (70 minutos)
17h – Programa 6 (70 minutos)
19h – Programa 4 (152 minutos)

27 de janeiro (sexta-feira)

15h – Programa 3 (123 minutos)
17h – Programa 1 (105 minutos)
19h – Programa 2 (145 minutos)

28 de janeiro (sábado)

15h – Programa 1 (105 minutos)
17h – Programa 3 (123 minutos)
19h – Programa 4 (152 minutos)

29 de janeiro (domingo)

15h – Programa 6 (70 minutos)
17h – Programa 5 (70 minutos)
19h – Programa 2 (145 minutos)

CineBancários
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CINEBANCÁRIOS RETOMA PROGRAMAÇÃO ESTREANDO FILME BRASILEIRO INÉDITO

2012-01-03T05:24:00.000-08:00

Depois de um breve recesso de final de ano, o CineBancários dá largada à sua programação de 2012 com uma estreia nacional exclusiva, o filme Simples Mortais, primeiro longa do diretor brasiliense Mauro Giuntini.

Finalizado em 2007, ano em que começou a ser exibido no circuito de festivais, só agora Simples Mortais ganha lançamento nos cinemas. O filme de Mauro Giuntini, realizado em Brasília, se insere na tradição das narrativas multiplot, que embaralham histórias de vários personagens. No caso, o roteiro de Di Moretti acompanha a vida de um grupo de pessoas que vivem na Capital Federal, e têm seus caminhos cruzados ao longo dos 80 minutos de projeção do filme. Amadeu (Chico Sant'Anna) é um funcionário público que toca teclado em churrascarias para complementar a renda. Viúvo precoce, há tempos desistiu da carreira artística e investiu na criação de Kdu (Eduardo Moraes), que agora batalha para ser músico de sucesso. Jonas (Leonardo Medeiros) é um escritor que, apesar de ter publicado alguns contos premiados, não consegue terminar um romance e leciona Literatura em uma universidade. Enquanto sustenta um casamento protocolar com Kátia (Alice Stefânia), mulher pragmática, encontra inspiração em sua aluna Yara (Tatiana Muniz), apaixonada por poesia. Diana (Narciza Leão) é uma bem-sucedida apresentadora de TV que sempre colocou a realização profissional em primeiro plano, mas agora tenta desesperadamente engravidar de seu jovem companheiro, o ator Gabriel (Sérgio Sartório), que está num momento bem diferente da vida.

Além do roteirista Di Moretti, Simples Mortais conta em sua equipe com vários profissionais de renome, como o ator Leonardo Medeiros (de Lavoura Arcaica e Cabra Cega) e o diretor de fotografia André Luís da Cunha, o mesmo do longa gaúcho A Última Estrada da Praia, de Fabiano de Souza.

Simples Mortais será exibido em 35mm e permanece em cartaz no CineBancários de 10 a 22 de janeiro, em três sessões diárias, às 15h, 17h e 19h.

Simples Mortais. Direção de Mauro Giuntini. Brasil, 2007. Com Leonardo Medeiros, Tatiana Muniz, Chico Sant’Anna e Alice Stefânia. Duração: 80 minutos. Drama. Colorido. Classificação indicativa: 16 anos.

.: Ingressos:
- Público em geral: R$ 5,00
- Bancários e jornalistas sindicalizados, estudantes, idosos e funcionários do GHC: R$ 2,50

.: Funcionamento:
De terça a domingo

CineBancários

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RECESSO DA SALA DE CINEMA‏

2011-12-13T09:19:00.000-08:00

Informamos que a programação de 2011 da Sala CineBancários será encerrada no dia 18 de dezembro com a MOSTRA DE CINEMA VENEZUELANO.
Retomaremos nossas atividades no dia 10 de janeiro de 2012 com o filme brasileiro SIMPLES MORTAIS de Mauro Giuntini.

Boas Festas!!

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MOSTRA DE CINEMA VENEZUELANO

2011-12-05T09:00:00.000-08:00

Dentro da sua proposta de dar espaço e visibilidade às cinematografias da América Latina, o CineBancários, em parceria com o Consulado Geral da Republica Bolivariana da Venezuela em São Paulo, Brasil realizam, entre os dias 6 e 18 de dezembro, uma mostra dedicada ao cinema venezuelano contemporâneo.

Praticamente desconhecido no Brasil, os filmes produzidos na Venezuela tem uma forte tradição política e costumam privilegiar temas históricos e sociais. Ao longo de duas semanas, o público local poderá conhecer seis títulos recentes que ilustram o vigor e a qualidade dessa cinematografia.: Bloques, 1, 2 e 3 Mulheres, Zamora, Miranda Regressa, Comando X e Macuro.

Uma oportunidade única para nos aproximarmos de um país e de uma cultura que tem tanto em comum com a nossa, mas que conhecemos tão pouco.

Coquetel de abertura acontece no dia 6 de dezembro, às 19h, seguido da exibição do filme Bloques, com a presença do Cônsul geral da Venezuela no Brasil, Sr. Robert Torrealba, e da Consul geral da Venezuela no Brasil Srª Ingrid Ojeda.

PROGRAMAÇÃO

Bloques, de Alfredo Hueck e Carlos Caridad (Venezuela, 2008, ficção, 126 minutos)
No edifício Bloque 1, vive Manuel, um homem solitário e taciturno cujo comportamento afasta todos à sua volta, incluindo seu próprio filho. Em meio à rotina e ao álcool, surge para ele a esperança de um novo amor: Norma, cozinheira de um bar, que entra em sua vida sem se dar conta. Para o edifício Bloque 2, mudam-se os Aristigueta, família venezuelana de classe alta, empobrecida por conta das más decisões financeiras do pai. Alejandra, a filha mais velha, vive em Nova York há alguns anos, ignorando a realidade em que vivem sua família e seu país.

1, 2 e 3 Mulheres, de Andrea Herrera, Anabel Rodriguez e Andrea Ryos (Venezuela, 2008, ficção,103 minutos)
A temática da mulher e sua relação com a sociedade a partir de diferentes perspectivas e propostas estéticas através das histórias de Eloína, Rosário e Gregoria. Eloína mostra a grandeza e o valor de assumir determinadas posições no papel materno. Rosário mostra a experiência da ingenuidade no contexto da solidão e Gregoria mostra a debilidade versus o ímpeto com que toma decisões para garantir sua estabilidade emocional.

Zamora, de Román Chalbaud (Venezuela, 2009, ficção,131 minutos)
Venezuela. Na segunda metade do século XIX, a polarização entre Liberais e Conservadores marcava o momento político. As desigualdades sociais herdadas ainda na Colônia mantinham os campesinos e os escravos sob o poder da oligarquia. Ezequiel Zamora, mobilizado por profundos ideais de liberdade, encabeça uma luta para tentar apagar a opulência de poucos e a miséria de muitos e repartir equitativamente as terras.

Miranda Regressa, de Henry Herrera (Venezuela, 2007, ficção,145 minutos)
Um repórter entra clandestinamente na cela de Miranda, na Carraca, em 10 de julho de 1816. O jovem jornalista pediu ao General que lhe concedera uma entrevista, a fim de propagar seu pensamento anticolonial em um importante jornal que é publicado furtivamente em Cádiz. Miranda, já um macaco velho da geopolítica internacional, desde o século passado, desconfia do impetuoso repórter que, aos poucos, ganha a sua confiança, até que o prisioneiro se compromete a conceder-lhe a entrevista. Aqui começa uma retrospectiva, uma jornada da vida do general onde o retorno ao passado, os momentos mais significativos na construção de formação do jovem general, o sedutor, o soldado espanhol, o iluminado, o desertor, o independentista, a política, o guerreiro, o contrabandista, o espião, o herege, o conspirador e o precursor, é narrado para revelar a magnitude de Francisco Miranda, para sempre, talvez, o mais universal de todos os venezuelanos.

Comando X, de José Antonio Varela (Venezuela, 2007, ficção, 92 minutos)
Uma divertida comédia de enredos, que narra vícios e dilemas de Manuel, um rapaz pobre que se apaixona por Lucia, uma jovem de classe média alta de Caracas. Ela é filha do chefe do "Comando", um grupo de oposição extremista que planeja um atentado para derrubar um governo legítimo. Trata-se de uma divertida história que, pouco a pouco, se transforma em uma trama sombria quando o "Comando", assessorado por agentes estrangeiros, irá executar um terrível atentado e Manuel precisa tomar uma difícil decisão: deter o tétrico atentado e perder o seu amor ou salvar a cidade desse horror.

Macuro, de Eduardo Troche (Venezuela, 2008, ficção, 91 minutos)
A história de Macuro, uma comunidade pesqueira do oriente do país, que se vê afetada por uma grande falta de eletricidade. Frente à ausência de energia, a comunidade decide pedir ajuda a uma grande fábrica de cimento que conta com um grande gerador. O desprezo da fábrica motiva os cidadãos a tomar medidas inesperadas, criando rebeliões com grandes consequências individuais e coletivas.

GRADE DE HORÁRIOS

6 a 11 de dezembro

6 de dezembro (terça-feira)
19h – Coquetel de abertura, seguido da exibição do filme Bloques, com a presença Cônsul geral da Venezuela no Brasil, Sr Robert Torrealba, e da Consul geral da Venezuela no Brasil Srª Ingrid Ojeda.
7 de dezembro (quarta-feira)
15h– 1, 2 e 3 Mulheres
17h– Macuro
19h– Miranda Regressa

8 de dezembro (quinta-feira)
15h – Macuro
17h– Comando X
19h – Zamora

9 de dezembro (sexta-feira)
15h – 1, 2 e 3 Mulheres
17h – Macuro
19h – Bloques

10 de dezembro (sábado)
15h – Comando X
17h – 1, 2 e 3 Mulheres
19h– Miranda Regressa

11 de dezembro (domingo)
15h – Macuro
17h – Comando X
19h – Zamora
13 a 18 de dezembro

13 de dezembro (terça-feira)
15h – Macuro
17h – Comando X
19h – Miranda Regressa

14 de dezembro (quarta-feira)
15h– 1, 2 e 3 Mulheres
17h – Macuro
19h – Bloques

15 de dezembro (quinta-feira)
15h – Macuro
17h – Comando X
19h – Zamora

16 de dezembro (sexta-feira)
15h – 1, 2 e 3 Mulheres
17h – Macuro
19h – Miranda Regressa

17 de dezembro (sábado)
15h – Comando X
17h – 1, 2 e 3 Mulheres
19h – Zamora

18 de dezembro (domingo)
15h – Macuro
17h – Comando X
19h – Bloques

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O CLOSE 2011

2011-11-25T13:25:00.000-08:00

O CLOSE Festival Nacional de Cinema da Diversidade Sexual é uma co-realização do SOMOS Comunicação, Saúde e Sexualidade com a Avante Filmes.

O festival tem como objetivo valorizar produções cinematográficas e promover reflexões em relação a seu tema principal: a diversidade de expressões da sexualidade humana.

Em sua segunda edição, o CLOSE promoverá novamente encontros e diálogos entre cineastas, estudantes, pesquisadores e cinéfilos. Um público diverso, crítico e curioso, interessado nas questões sobre as diferenças e singularidades ligadas à sexualidade, através de produções audiovisuais de alta qualidade técnica e artística, ousadas e diferentes.

A programação contará com três mostras principais: Mostra Competitiva, com o melhor dos filmes curtas-metragens selecionados, que disputarão premiações em dez categorias; Mostra Paralela, não competitiva, com filmes selecionados pela curadoria; e Mostra Informativa, com uma seleção de filmes convidados em curta, média ou longa-metragem de conteúdo artístico, histórico ou social, nacionais e estrangeiros.

O CLOSE 2011 acontece de 29 de novembro a 04 de dezembro de 2011, em Porto Alegre/RS.

Mostra Competitiva
Bailão (Marcelo Caetano, SP)
Casa (René Guerra, SP)
Homem-Ave (Rafael Saar, RJ)
Irene (Patricia Galucci e Victor Nascimento, SP)
Lamúria (Nathan Cirino, PB)
Maçã (Pedro Paulo de Andrade, SP)
O Lugar de Todos (Laura Montalvão, PR)
Ontem (Patricia Galucci, SP)
Poliamor (José Agripino, SP)
Três Vezes Por Semana (Cris Reque, RS)

Mostra Paralela
Avenida Parada (Carla Albuquerque, SP)
Cordeiro de Deus (Marja Calafange, PR)
Deus Odeia Gays (Fabrício Mira, SP)
Homofobia Sim (Fabrício Mira, SP)
Koka (Ricky Mastro, SP)
Ludmilo, My Baby (Luiz Fernando Borges, RJ)
Novembro Paralelo (Ivan Ribeiro, SP)
O Diário de Márcia (Bertrand Lira, PB)
Parede Branca do que Poderia Ser (Pedro Paulo de Andrade, SP)
Preguiça (Raphael Fonseca, RJ)
Procura-se Garoto de Programa (Michel Schettert, RJ)
Simplesmente um Homem (Eduardo Roza, RJ)

Programação:

TERÇA (29/11)
19h: Cerimônia de Abertura
19h30: Meu Amigo Cláudia (87min)
Após a sessão, debate com o diretor Dacio Pinheiro

QUARTA (30/11)

18h: Cinema em 7 Cores (37min)
Após a sessão, debate com o diretor Felipe Tostes

20h: Bocage - O Triunfo do Amor (85min)
Após a sessão, debate com (a confirmar)
QUINTA (01/12)
15h: Mostra Social (50min)
17h: Cuba Libre (72min)
20h: Sebastiane (90min)

SEXTA (02/12)

16h: Bendito Fruto (91min)
18h: Mostra Competitiva de curtas (61min)
Após a sessão, debate com os realizadores
20h: Rosa Morena (90min)
Após a sessão, debate com o ator Pablo Rodriguez

SÁBADO (03/12)

15h: Brigada Pára-Quedista (74min)
Após a sessão, debate com o diretor de fotografia Christian Saghaard
18h: Mostra Competitiva de curtas (62min)
Após a sessão, debate com os realizadores
20h: O Móvel das Fotos / Pulsões / Ander (143min)
DOMINGO (04/12)
15h: Mostra da Casa (45min)
Após a sessão, debate com os realizadores
18h: Olhe Pra Mim de Novo (77min)

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História no Cinema para Vestibulandos 2011 - Adeus, Lênin! (Wolfgang Becker, Alemanha, 2003, 118 minutos)

2011-11-24T09:56:00.000-08:00

O CineBancários e a Pró Reitoria de Extensão da UFRGS promovem, sempre no primeiro e no último sábado do mês, o ciclo História no Cinema para Vestibulandos. Os filmes exibidos, sempre com entrada franca e procedidos por palestras, abordam temas que caem na prova de História do vestibular da UFRGS.

26 de Novembro - 9h30min.

Guerra Fria: Adeus, Lênin! (Wolfgang Becker, Alemanha, 2003, 118 minutos)
*Palestrantes: Gabriela Rodrigues e Erick da Silva

Em 1989, pouco antes da queda do muro de Berlim, a Sra. Kerner (Katrin Sab) passa mal, entra em coma e fica desacordada durante os dias que marcaram o triunfo do regime capitalista. Quando ela desperta, em meados de 1990, sua cidade, Berlim Oriental, está sensivelmente modificada. Seu filho Alexander (Daniel Brühl), temendo que a excitação causada pelas drásticas mudanças possa lhe prejudicar a saúde, decide esconder-lhe os acontecimentos. Enquanto a Sra. Kerner permanece acamada, Alex não tem muitos problemas, mas quando ela deseja assistir à televisão ele precisa contar com a ajuda de um amigo diretor de vídeos.

Próxima sessão:
Sábado (2 de dezembro)

09h30 – Distrito 9 (Neill Blomkamp, Nova Zelândia/África do Sul 2009, 112 min), seguido de palestra com Rodrigo Alberto e Raquel Braun sobre África Contemporânea

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"Amor?", de João Jardim

2011-11-24T09:27:00.000-08:00

Para marcar o Dia Internacional de Combate à Violência contra as Mulheres, o CineBancários, em parceria com a Copacabana Filmes e E o Video Levou, realiza sessão de lançamento do DVD do filme Amor?, dirigido por João Jardim. A exibição acontece no dia 28 de novembro, às 19h, com ENTRADA FRANCA.

Após a sessão, haverá um debate reunindo a diretora do Departamento de Direitos Humanos e Cidadania da Secretaria da Justiça e dos Direitos Humanos, Tâmara Biolo Soares, e a coordenadora da Marcha Mundial de Mulheres e representante do Conselho Nacional dos Direitos das Mulheres (CNDM), Claúdia Prates.

*Neste lançamento estarão disponíveis para venda os DVDs do filme Amor? no estande da E o Video Levou localizado no saguão da sala de cinema CineBancários.

O filme

Amor? é um filme episódico que reúne oito histórias diferentes de casos de violência, física ou psicológica, contra a mulher. O diretor João Jardim baseou-se em depoimentos reais, que foram reproduzidos por atores profissionais, o que torna Amor? uma curiosa experiência de exploração das diferenças entre a linguagem documental e ficcional.

Ainda hoje, a violência doméstica é um dos maiores dramas vividos pelas mulheres brasileiras, especialmente no âmbito familiar, e encontra no filme de Jardim uma poderosa arma de denúncia e reflexão, que merece ser conhecido e sobretudo debatido pelo público.

Amor?. Direção de João Jardim. Brasil, 2010. Com Lília Cabral, Eduardo Moscovis, Júlia Lemmertz e Ângelo Antônio. Duração: 100 minutos. Drama. Colorido.

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"OS MONSTROS" - ELOGIADO FILME CEARENSE ESTREIA NO CINEBANCÁRIOS

2011-11-18T04:26:00.000-08:00

O CineBancários lança com exclusividade no dia 22 de novembro a elogiada produção cearense Os Monstros, de Guto Parente, Luiz Pretti, Pedro Diógenes e Ricardo Pretti. O filme é mais um dos títulos que integra a série de lançamentos da Sessão Vitrine, projeto de distribuição de filmes brasileiros independentes implantado pela distribuidora paulista Sílvia Cruz (que também ocorre na Sala P. F. Gastal da Usina do Gasômetro). Os Monstros permanece em cartaz até 27 de novembro, nas sessões das 15h, 17h e 19h, sempre acompanhado pelo curta-metragem Adormecidos, de Clarissa Campolina.

Os Monstros retrata a vida de um grupo de amigos e suas frustrações cotidianas e está diretamente calcado nas experiências individuais e na amizade dos quatro diretores que o assinam coletivamente e também estão em cena como atores. Guto Parente, Ricardo Pretti, Pedro Diógenes e Luz Pretti são integrantes do coletivo Alumbramento, que reúne jovens artistas de Fortaleza em torno da exploração da linguagem audiovisual. Antes de Os Monstros, os quatro diretores haviam lançado o premiado Estrada para Ythaca, já exibido na capital gaúcha. Em seu novo filme, eles colocam em discussão uma questão das mais pertinentes: é possível que um jovem artista se dedique a construir uma obra sem concessões ao mercado, de forma livre e independente?

Desde sua estreia, Os Monstros vem participando de vários festivais internacionais, tendo recebido uma menção especial do júri no último Bafici - Festival Internacional de Cinema Independente de Buenos Aires.

O curta Adormecidos, da diretora mineira Clarissa Campolina, que acompanha as sessões de Os Monstros, é um ensaio audiovisual sobre a noite em uma grande metrópole, em que as luzes e os anúncios publicitários parecem ser os únicos seres com vida nas ruas vazias.

Os Monstros, de Guto Parente, Luiz Pretti, Pedro Diógenes e Ricardo Pretti. Brasil, 2011, 81 minutos. Colorido.

Adormecidos, de Clarissa Campolina. Brasil, 2011, 6 minutos. Colorido.

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Crítica "Avenida Brasília Formosa"

2011-11-11T07:56:00.000-08:00

Fonte: Cineweb

06/10/2011

No documentário Avenida Brasília Formosa, o diretor recifense Gabriel Mascaro vira sua câmera para um lado oposto àquele retratado em Um lugar ao sol – seu documentário sobre coberturas de luxo em Recife, Rio e São Paulo. Aqui, o foco está na comunidade construída depois que os moradores de palafitas sobre o mar foram removidas.

São dois grupos sociais que estão ao centro dos dois documentários, e sobre eles Mascaro joga o mesmo olhar curioso. Mas, se no outro documentário a entrevista era o que conduzia, aqui as pessoas não são entrevistadas, elas simplesmente seguem com suas vidas diante das câmeras. Assim o documentário entra no cotidiano dessas pessoas.

Vemos um cinegrafista, uma manicure, um garotinho e um pescador, cujas vidas se encontram e desencontram na região retratada. O cinegrafista registra a festa de aniversário do menino e também faz um vídeo da manicure, que aspira a uma vaga num reality show.

O que o documentário mostra é um retrato humanista repleto de subtextos – sociais, políticos, culturais – que registram um momento bastante marcante da história recente – seja pelo fortalecimento econômico e ascensão de classes mais pobres, ou mesmo o sonho de fama rápida. O conteúdo humanístico – a vida dessas pessoas, os detalhes de seus cotidianos – enriquece o filme.

Alysson Oliveira

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História no Cinema para Vestibulandos 2011 - Valsa com Bashir

2011-11-03T08:20:00.000-07:00

Oriente Médio: Valsa com Bashir (Ari Folman, Israel, 2008, 1h30 min)
*Palestrantes: Dario Ribeiro e Juliano Medeiros

5 de Novembro - 9h30min.

Valsa com Bashir é um filme israelense de 2008 escrito e dirigido por Ari Folman. No formato de documentário animado, o filme retrata as tentativas de Folman, um veterano da Guerra do Líbano de 1982, de recuperar suas memórias perdidas dos eventos que marcaram o massacre de Sabra e Shatila. A película foi lançada em 13 de maio de 2008 durante o Festival de Cannes e foi uma das cinco indicadas ao Óscar de melhor filme estrangeiro.

O filme retrata de forma sensível o envolvimento do Estado de Israel no massacre, resgatando a participação dos pequenos soldados que lutaram nesta guerra. O trauma gerado pelo massacre ainda é presente no imaginário israelense, e um determinado momento do filme é possível perceber a comparação com os campos de concentração que dizimaram um número enorme de judeus, ciganos e homossexuais.

Veja a programação completa!

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Avenida Brasília Formosa, de Gabriel Mascaro

2011-11-01T10:08:00.000-07:00

O CineBancários lança com exclusividade no dia 8 de novembro o elogiado documentário pernambucano Avenida Brasília Formosa, de Gabriel Mascaro. O filme, que integra a série de lançamentos da Sessão Vitrine, projeto de distribuição de filmes brasileiros independentes implantado pela distribuidora paulista Sílvia Cruz (que também ocorre na Sala P. F. Gastal da Usina do Gasômetro), permanece em cartaz até 20 de novembro, nas sessões das 15h, 17h e 19h, sempre acompanhado pelo curta-metragem Material Bruto, de Ricardo Alves Júnior.

Avenida Brasília Formosa focaliza a transformação geográfica e cultural da famosa favela Brasília Teimosa, de Recife, que ganhou visibilidade nacional ao ser visitada pelo presidente Lula logo no início de seu primeiro mandato, em 2002. O diretor Gabriel Mascaro concentrou o foco de seu filme em um grupo de personagens que tiveram suas vidas transformadas depois que as antigas palafitas da favela deram lugar a uma nova avenida na capital pernambucana. O filme foi exibido em vários festivais no Brasil e no exterior, como a Mostra de Tiradentes e o Festival de Roterdã, na Holanda, um dos mais prestigiados do mundo, onde teve sua primeira exibição.

O diretor Gabriel Mascaro havia realizado anteriormente o documentário Um Lugar ao Sol, sobre moradores de coberturas de luxo, exibido há pouco na capital. Ao contrário de seu filme anterior, calcado em entrevistas com os retratados, aqui Mascaro simplesmente acompanha o cotidiano de seus personagens, no caso, um cinegrafista, uma manicure, um garotinho e um pescador, cujas vidas se encontram e desencontram na região retratada. O cinegrafista registra a festa de aniversário do menino e também faz um vídeo da manicure, que aspira a uma vaga num reality show. Segundo o crítico Alysson Oliveira, do site Cineweb, Avenida Brasília Formosa é um retrato humanista repleto de subtextos sociais, políticos, culturais que registram um momento bastante marcante da história recente seja pelo fortalecimento econômico e ascensão de classes mais pobres, ou mesmo o sonho de fama rápida.

O curta Material Bruto, de Ricardo Alves Júnior, que acompanha as exibições de Avenida Brasília Formosa, é um ensaio experimental que mistura documentário e ficção. O filme foi realizado com pacientes de uma instituição mental de Belo Horizonte e recebeu prêmios em vários festivais, entre eles o CineEsquemaNovo.

Avenida Brasília Formosa. Direção de Gabriel Mascaro. Brasil, 2010. Duração: 85 minutos. Documentário. Colorido.

Material Bruto. Direção de Ricardo Alves Júnior. Brasil, 2007. Duração: 17 minutos. Experimental. Colorido/Preto e branco.
INGRESSOS: R$ 5,00 para público geral e R$ 2,50 para estudantes, idosos, bancários e jornalistas sindicalizados e funcionários do GHC

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[CINETERAPIA] Especial de Halloween

2011-10-28T13:16:00.000-07:00

Luxo: Cineterapia deste mês traz "Entrevista com Vampiro" e Mário Corso

Uma personalidade escolhe seu filme predileto e debate com público os motivos de sua preferência. Essa é a proposta de sucesso do Cineterapia. Em outubro, a última segunda-feira é também o último dia do mês — 31. Por isso, o Cineterapia comemora em alto estilo o Halloween com Entrevista com Vampiro. Para debater, o mestre dos monstros, Mário Corso.

Interview with the Vampire: The Vampire Chronicles, nome original é um filme americano de suspense, baseado no livro homônimo da escritora Anne Rice. Lançado em 1994, conta a história de Louis (Brad Pitt), um vampiro que foi transformado no século XVIII por Lestat (Tom Cruise).

Com entrada franca, a sessão acontece na segunda (31/10), às 20h, no Cinebancários (Rua General Câmara, 424 — Centro), em Porto Alegre.

Para o bate-papo, nada menos que o psicanalista Mário Corso. Membro da APPOA (Associação Psicanalítica de Porto Alegre), Mário é formado em psicologia pela UFRGS, trabalha com adolescentes e adultos.

Em 2002 lançou Monstruário – Inventário de Entidades Imaginárias e de Mitos Brasileiros pela editora Tomo, Menção Honrosa do prêmio Jabuti, numa tentativa de revitalizar figuras esquecidas do folclore nacional. Publicou o livro Fadas no Divã: psicanálise nas histórias infantis, em 2005, e Psicanálise na Terra do Nunca: ensaios sobre a fantasia, em 2010, ambos pela Ed. Artmed, escritos em parceria com sua esposa Diana Corso. Publica artigos, ensaios e crônicas em diversos meios de comunicação.

O sucesso de bilheteria traz um drama de outro mundo: enquanto Lestat acredita que deu a Louis a maior dádiva que pode existir, este acredita que na verdade foi condenado ao inferno e só encara a morte como válvula de escape. Ele passa sua vida imortal à procura de um significado para a sua condição, ou pelo menos algum outro de sua espécie.

Em sua 16ª edição, o projeto disponibiliza clássicos que abordam a saúde afetiva e possibilita análise comportamental por destacados pensadores, psiquiatras e escritores gaúchos. Já participaram do evento nomes como Fabrício Carpinejar, Frank Jorge, Tatata Pimentel, Jorge Furtado, entre outros. A mediação da conversa fica por conta dos terapeutas Cínthya Verri e Roberto Azambuja.

Reservas de ingressos deverão ser feitas por e-mail pelo atendimento@clinicaverri.com.br

CINETERAPIA

Toda última segunda feira do mês
Um convidado extraordinário
Um filme inteligente
Com entrada franca

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História no Cinema para Vestibulandos 2011 - ENTRADA FRANCA

2011-10-24T06:16:00.000-07:00

29 de Outubro

II Guerra Mundial:

Bastardos Inglórios (Quentin Tarantino, EUA/ Alemanha, 2009, 153 minutos)

*Palestrantes: Enrique Padrós e Aníbal Alvarez

Durante a Segunda Guerra, na França ocupada pelo exército alemão, a jovem Shosanna Dreyfus (Mélaine Laurent) testemunha a execução da família pelo coronel nazista Hans Landa (Christoph Waltz). Porém, ela consegue escapar e passa a viver sob a identidade de uma proprietária de cinema em Paris, enquanto aguarda o momento certo para se vingar. Ainda na Europa, o tenente Aldo Raine (Brad Pitt) organiza um grupo de soldados judeus para lutar contra os nazistas. Conhecido pelo inimigo como "Os Bastardos", o grupo de Aldo recebe uma nova integrante, a atriz alemã e espiã disfarçada Bridget Von Hammersmark (Diane Kruger), que tem a perigosa missão de chegar até os líderes do Terceiro Reich.

Veja a programação completa.

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Os Residentes, de Tiago Mata Machado

2011-10-17T09:46:00.000-07:00

FILME PREMIADO NO FESTIVAL DE BRASÍLIA

ESTREIA COM EXCLUSIVIDADE NO CINEBANCÁRIOS

Um dos títulos de maior destaque na mostra competitiva do Festival de Brasília em 2010, o longa-metragem mineiro Os Residentes, de Tiago Mata Machado, finalmente entra em cartaz em Porto Alegre. O filme estreia com exclusividade no CineBancários no dia 25 de outubro, permanecendo em cartaz até 6 de novembro, em três sessões diárias, 14:30, 17:00 e 19:30.

Em uma casa abandonada, um grupo de personagens - os “residentes” do título - instauram uma nova zona autônoma temporária. Jura e o filho alojam-se na cozinha, Matheus e Ava enfurnam-se num quarto, Dimas marca seu território pelas paredes da casa. Logo, eles receberão novos hóspedes: um velho militante neoísta, um auto-exilado e uma artista plástica de renome, aparentemente sequestrada. As ambiências lúdicas que o grupo cria dentro da casa começam repentinamente a se expandir pela cidade, em um filme de construção complexa, que estabelece um rico diálogo com o universo da arte contemporânea. Seus planos rigorosamente elaborados e a própria trama são uma homenagem direta ao cinema de Godard, especialmente a filmes como A Chinesa. Uma das curiosidades de Os Residentes é a participação no elenco de dois atores gaúchos, Melissa Dullius e Gustavo Jahn, atualmente radicados em Berlim.

No Festival de Brasília do ano passado, o filme de Tiago Mata Machado conquistou os prêmios de Melhor Atriz (Melissa Dullius), Atriz Coadjuvante (Simone Sales), Fotografia (Aloysio Raulino) e Trilha Sonora. Em 2011, Os Residentes também recebeu o Prêmio da Crítica o e Prêmio do Júri Jovem na 14ª Mostra de Cinema de Tiradentes e participou da seção Forum do Festival de Berlim, além de ter aberto a última edição do CineEsquemaNovo.

Os Residentes. Direção de Tiago Mata Machado. Brasil, 2010. Com Gustavo Jahn, Melissa Dullius e Simone Salles. Colorido. Duração: 120 minutos.

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CURSO O FANTÁSTICO CINEMA DE STEVEN SPIELBERG

2011-10-13T13:18:00.000-07:00

STEVEN SPIELBERG é um dos diretores mais (re)conhecidos do cinema mundial desde a metade dos anos 70 com o lançamento de Tubarão, que explodiu para o mundo e criou o conceito de blockbuster. O sucesso estrondoso daquele filme (que estava fadado ao fracasso) redesenhou uma nova Hollywood, que mudou sua forma de encarar o mercado, buscando uma aproximação com platéias mais jovens, distantes do cinema clássico que imperava até então.

Passados quase 40 anos da entrada de Spielberg no cenário do cinema mundial, o cineasta hoje é um dos mais bem sucedidos de todos os tempos, seja como diretor, seja como produtor.

Sem dúvida, uma das personalidades mais influentes da história do cinema, Steven Spielberg é, para muitos, o melhor diretor da atual Hollywood, e um dos mais ricos e poderosos cineastas do mundo. Spielberg possui inúmeros sucessos de bilheteria, e é aclamado pela crítica por seu trabalho como diretor, produtor e escritor. O grande Stanley Kubrick, que era amigo pessoal de Spielberg, sempre admirou e respeitou a capacidade de comunicação que os seus filmes exercem nas plateias. Hoje Steven Spielberg é o realizador que mais possui produções na lista dos 100 Melhores Filmes de Todos os Tempos, feita pelo American Film Institute (AFI), e é considerado por muitos, inclusive por críticos de renome, um dos melhores diretores de cinema de todos os tempos.

O curso O FANTÁSTICO CINEMA DE STEVEN SPIELBERG, ministrado por Robledo Milani, fará um panorama do sobre a obra do cineasta que mudou o rumo do cinema contemporâneo, cuja filmografia transita do fantástico ao drama, do filme histórico aos projetos infantis, da aventura à ficção científica.

INFORMAÇÔES GERAIS

Curso “O FANTÁSTICO CINEMA DE STEVEN SPIELBERG” - de Robledo Milani

Datas: 22 e 23 de outubro (sábado e domingo)

Horário: 9h30 às 12h30

Local: CineBancários (Rua Gen. Câmara, 424 – Porto Alegre / RS)

Investimento: R$ 70,00

Formas de pagamento: Depósito bancário ou Cartão de crédito / Débito on line (PagSeguro)

Material: Apostila e Certificado de participação

Informações: 34331205

Realização: Cena UM – Produtora Cultural / CineBancários

ATENÇÃO!

Serão disponibilizadas 10 vagas para bancários sindicalizados totalmente de graça.

Interessados inscrevam-se pelo e-mail cinebancário@sindbancarios.org.br informando Nome completo, telefone, e-mail e número da carteirinha sindical.

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O Veneno Está na Mesa, Programação para as crianças e A Última Estrada da Praia no CineBancários até o dia 23 de outubro

2011-10-06T05:47:00.000-07:00

NOVO FILME DE SÍLVIO TENDLER ESTREIA

COM EXCLUSIVIDADE NO CINEBANCÁRIOS

Um dos maiores nomes do cinema documental brasileiro, diretor de títulos clássicos como Jango e Os Anos JK, Sílvio Tendler lança seu filme mais recente, O Veneno Está na Mesa, em Porto Alegre na próxima semana. Polêmico documentário sobre a indústria dos agrotóxicos, O Veneno Está na Mesa entra em cartaz com exclusividade no CineBancários, dividindo horários com a produção gaúcha A Última Estrada da Praia, de Fabiano de Souza, e uma programação dedicada ao público infantil.

Em O Veneno Está na Mesa, Sílvio Tendler comprova que o Brasil está envenenando diariamente sua população a partir do uso abusivo de agrotóxicos nos alimentos. Atualmente, o brasileiro é o povo que mais consome agrotóxico em todo o mundo, sendo 5,2 litros a cada ano por habitante. As conseqüências, como mostra o documentário, são desastrosas.

Obra de denúncia, empenhada em uma luta pela saúde pública da população brasileira, O Veneno Está na Mesa é uma das ações da “Campanha Permanente Contra os Agrotóxicos e pela Vida”, capitaneada por uma dezena de movimentos sociais no país. Entre tantos dados estarrecedores, o filme de Tendler revela que venenos agrícolas proibidos em todos os continentes, agrotóxicos cujo uso foi banido na China, nos EUA, em países europeus e africanos, são aplicados nas monoculturas brasileiras indiscriminadamente, com a conivência das autoridades da área.

As sessões de O Veneno Está na Mesa têm entrada franca e o filme permanece em cartaz até o dia 23 de outubro.

O Veneno Está na Mesa. Direção de Sílvio Tendler. Brasil, 2011. Documentário. Duração: 50 minutos.

FILMES INFANTIS

NA PROGRAMAÇÃO DO CINEBANCÁRIOS

A partir de terça-feira, 11 de outubro, o CineBancários coloca em cartaz uma programação especial destinada ao público infantil, para marcar a passagem do Dia da Criança. Organizada em duas faixas etárias distintas, uma destinada para crianças menores (com um programa de curtas da produtora Pixar) e outra para crianças maiores (com O Fantástico Sr. Raposo, de Wes Anderson), a programação divide horários com o documentário O Veneno Está na Mesa, de Sílvio Tendler (em estreia exclusiva no CineBancários) e com a produção gaúcha A Última Estrada da Praia, de Fabiano de Souza.

PROGRAMAÇÃO

Curtas Infantis da Pixar (Duração: 55 minutos)

Programa formado por 13 curtas animados, entre eles três vencedores de Oscar. Com uma técnica revolucionária, músicas inesquecíveis e personagens apaixonantes, esses curtas sensacionais mudaram o conceito da animação e entretenimento e, sem dúvida, ainda vão divertir pessoas de todas as idades por muito tempo. Entre os curtas apresentados, obras-primas como As Aventuras de Andre e Vally B., Luxo Jr., Sonho Vermelho, Tin Toy Knick Knack, Para os Pássaros e O Carro Novo de Mickey.

O Fantástico Sr. Raposo (Fantastic Mr. Fox), de Wes Anderson. EUA, 2009. Duração: 87 minutos.

Um grupo de fazendeiros irados, cansado de dividir suas galinhas com uma raposa intrometida, resolve acabar com seu oponente. Animação feita em stop motion baseada no livro de Roald Dahl.

Com sessões pela manhã (destinadas a escolas) e no primeiro horário da tarde (15h), a programação infantil do CineBancários fica em cartaz até o dia 23 de outubro, e tem entrada franca. O agendamento prévio pode ser feito pelos telefones 3433-1204 ou 3433-1205, das 10h às 12h e das 14h às 18h.

A ÚLTIMA ESTRADA DA PRAIA EM CARTAZ NO CINEBANCARIOS

No mesmo período, os espectadores que forem ao CineBancários podem conhecer o premiado A Última Estrada da Praia, do diretor gaúcho Fabiano de Souza.

Um dos melhores filmes realizados no Estado em anos recentes, o longa de Fabiano de Souza é uma livre adaptação do romance O Louco do Cati, de Dyonélio Machado. A trama do filme acompanha a viagem de um grupo de amigos ao litoral do Estado, na companhia inesperada de um homem misterioso, com evidentes sinais de insanidade mental.

A Última Estrada da Praia. Direção de Fabiano de Souza. Brasil, 2010. Com Rafael Sieg, Marcos Contreras, Miriã Possani e Marcelo Adams. Duração: 96 minutos.

GRADES DE HORÁRIOS

11 a 16 de outubro

Terça-feira (11 de outubro)

15:00 – O Fantástico Sr. Raposo (87min.)

17:00 – A Última Estrada da Praia (96min.)

19:00 – O Veneno Está na Mesa (50min.)

Quarta-feira (12 de outubro)

15:00 – Curtas Infantis da Pixar (55min.)

17:00 – A Última Estrada da Praia (96min.)

19:00 – O Veneno Está na Mesa (50min)

Quinta-feira (13 de outubro)

15:00 – Curtas Infantis da Pixar (55min.)

17:00 – A Última Estrada da Praia (96min.)

19:00 – O Veneno Está na Mesa (50min.)

Sexta-feira (14 de outubro)

15:00 – O Fantástico Sr. Raposo (87min.)

17:00 – A Última Estrada da Praia (96min.)

19:00 – O Veneno Está na Mesa (50min.)

Sábado (15 de outubro)

15:00 – O Fantástico Sr. Raposo (87min.)

17:00 – A Última Estrada da Praia (96min.)

19:00 – O Veneno Está na Mesa (50min.)

Domingo (16 de outubro)

15:00 – O Fantástico Sr. Raposo (87min.)

17:00 – A Última Estrada da Praia (96min.)

19:00 – O Veneno Está na Mesa (50min.)

18 a 23 de outubro

Terça-feira (18 de outubro)

15:00 – Curtas Infantis da Pixar (55min.)

17:00 – O Veneno Está na Mesa (50min.)

19:00 – A Última Estrada da Praia (96min.)

Quarta-feira (19 de outubro)

15:00 – O Fantástico Sr. Raposo (87min.)

17:00 – O Veneno Está na Mesa (50min.)

19:00 – A Última Estrada da Praia (96min.)

Quinta-feira (20 de outubro)

15:00 – O Fantástico Sr. Raposo (87min.)

17:00 – O Veneno Está na Mesa (50min.)

19:00 – A Última Estrada da Praia (96min.)

Sexta-feira (21 de outubro)

15:00 – O Fantástico Sr. Raposo (87min.)

17:00 – O Veneno Está na Mesa (50min.)

19:00 – A Última Estrada da Praia (96min.)

Sábado (22 de outubro)

15:00 – O Fantástico Sr. Raposo (87min.)

17:00 – O Veneno Está na Mesa (50min.)

19:00 – A Última Estrada da Praia (96min.)

Domingo (23 de outubro)

15:00 – O Fantástico Sr. Raposo (87min.)

17:00 – O Veneno Está na Mesa (50min.)

19:00 – A Última Estrada da Praia (96min.)

CineBancários:
Rua General Câmara, nº 424 - Centro
Porto Alegre / RS
CEP: 90010-230 - Fone (51) 3433-1205 / 3433.1252 (sábado e domingo)

"Elvis & Madona" premiado longa de Marcelo Laffitte segue em cartaz no CineBancários

2011-10-03T08:01:00.000-07:00

Elvis & Madona conta a história de um improvável casal formado por uma travesti, Madona (Igor Cotrim) e uma fotógrafa lésbica que trabalha como entregadora de pizza, Elvis (Simone Spoladore). O encontro e o gradual processo de aproximação entre esses dois personagens é mostrado pelo diretor Marcelo Laffitte de forma ao mesmo tempo delicada e bem humorada, o que faz com que a dupla conquiste uma empatia imediata com o público, que torce para que ambos superem os inúmeros obstáculos e preconceitos colocados em seu caminho ao longo da narrativa e cheguem a um final feliz.

Além de um roteiro ágil e repleto de acontecimentos, o grande trunfo de Elvis & Madona é seu elenco. Os protagonistas Igor Cotrim e Simone Spoladore imprimem enorme veracidade aos seus personagens e são amparados por um time de coadjuvantes de luxo, no qual se destacam as participações de Maitê Proença, José Wilker e Buza Ferraz (naquele que seria seu último trabalho). Com estes elementos, o diretor Marcelo Laffite realiza uma obra que defende a liberdade dos afetos e coloca em xeque os papéis sexuais tradicionais, revelando os novos e surpreendentes arranjos familiares do mundo contemporâneo.

Elvis & Madona permanece em exibição até 09 de outubro, em três sessões diárias, às 15h, 17h e 19h. Ingressos a R$ 5 para público geral e R$ 2,50 para idosos, estudantes, bancários e jornalistas sindicalizados e funcionários do GHC.

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História no Cinema para Vestibulandos - Nazismo: O menino do pijama listrado (Mark Herman, EUA, Inglaterra, 2008, 94 minutos)

2011-09-27T07:00:00.000-07:00

O objetivo dos organizadores é utilizar o cinema como recurso didático para quem está se preparando para o vestibular. Como recorte temático, foram escolhidos os séculos XIX e XX, devido à grande proporção de questões de vestibular sobre esses conteúdos. Os palestrantes são graduandos, graduados, pós-graduados e professores de História da UFRGS.

1º de Outubro - 9h30min.

Nazismo: O menino do pijama listrado (Mark Herman, EUA, Inglaterra, 2008, 94 minutos)

*Palestrantes: Nathália Cadore e Cássio Camargo

Alemanha, 2ª Guerra Mundial. Bruno (Asa Butterfield), de 8 anos, é filho de um oficial nazista que assume um cargo em um campo de concentração. Isto faz com que sua família deixe Berlim e se mude para uma área desolada, onde não há muito o que fazer para uma criança de sua idade. Ao explorar o local ele conhece Shmuel (Jack Scanlon), um garoto aproximadamente de sua idade que sempre está com um pijama listrado e do outro lado de uma cerca. Bruno passa a visitá-lo frequentemente, surgindo entre eles uma amizade.

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CINETERAPIA 26.09.2011

2011-09-26T07:33:00.000-07:00

QUANDO A APARÊNCIA

DENUNCIA O TEMPERAMENTO

Cineterapia exibe o clássico kitsch AMOR ALÉM DA VIDA, com entrada franca e debate com o cabeleireiro Cesar Augusto Andrade.

A aparência não engana, entrega os principais traços de nossa personalidade. É a teoria de Cesar Augusto Andrade Silva, diretor técnico da Intercoiffure Brasil, membro do Artistic Pool Mundial da Intercoiffure, delegado do Projeto Education for Life no Brasil e diretor técnico da rede Mirage Intercoiffure, que vive em contato direto com a beleza e a vaidade dos salões e das modelos.

Para debater moda e tendências com público, ele escolheu como filme predileto o "Amor Além da Vida", cult romântico de 1998, estrelado por Robin Williams e Annabella Sciorra, que apresenta a história de um homem que nunca abandona sua esposa, nem depois da morte.

Com entrada franca, a sessão acontece na segunda (26/9), às 20h, no Cinebancários (Rua General Câmara, 424 — Centro), em Porto Alegre.

Livre interpretação do inferno da Divina Comédia de Dante Aligheri, a obra de Vincent Ward mistura misticismo, tragédia e conflitos familiares para abordar o sentimento de culpa, que pode destruir casamentos e dificultar reconciliações.

Em sua 16ª edição, o projeto disponibiliza clássicos que abordam a saúde afetiva e possibilita análise comportamental por destacados pensadores, psiquiatras e escritores gaúchos. Já participaram do evento nomes como Thedy Correa, Fabrício Carpinejar, Frank Jorge, Tatata Pimentel, Jorge Furtado, entre outros.

A mediação da conversa fica por conta dos terapeutas Cínthya Verri e Roberto Azambuja.

Reservas de ingressos deverão ser feitas pelo telefone 51 3022-4444 ou pelo e-mail pelo atendimento@clinicaverri.com.br

CINEBANCÁRIOS LANÇA A COMÉDIA ELVIS & MADONA

2011-09-13T06:14:00.001-07:00

www.elvisemadona.com.br

Lançamento em Porto Alegre dia 22 de Setembro às 18h30

no CineBancários

Com a presença do diretor Marcelo Laffitte e do ator Igor Cotrim

ENTRADA FRANCA

Depois de uma longa e festejada carreira pelos festivais de cinema, finalmente entra em cartaz a comédia romântica Elvis & Madona, primeiro longa-metragem do diretor carioca Marcelo Laffitte.

O FILME TEM COQUETEL DE LANÇAMENTO COM ENTRADA FRANCA NO CINEBANCÁRIOS DIA 22 DE SETEMBRO, QUINTA-FEIRA ÀS 18h30, COM A PRESENÇA DO ATOR IGOR COTRIM E DO DIRETOR MARCELO LAFFITTE.

Elvis & Madona. Brasil, 2010. Direção de Marcelo Laffitte. Com Igor Cotrim, Simone Spoladore, Maitê Proença, José Wilker e Buza Ferraz. Duração: 105 minutos.

PRÊMIOS:

9th TRIBECA FILM FESTIVAL

- Seleção Oficial

12eme FESTIVAL DU CINÉMA BÉSILIEN DE PARIS

- Melhor Filme no Juri Popular

11o FESTIVAL INTERNACIONAL DO RIO DE JANEIRO

- Troféu Redentor de Melhor Roteiro

7o AMAZONAS FILM FESTIVAL

- Melhor Ator (Igor Cotrim)

VI FEST CINE GOIÂNIA

- Melhor Atriz (Simone Spoladore), Melhor Direção de Arte (Rafael Targat)

19th FESTIVAL DE CINEMA E VÍDEO DE NATAL

- Melhor Filme, Melhor Roteiro, Melhor Direção, Melhor Ator (Igor Cotrim),

Ator Coadjunte (Sergio Bezerra), Melhor Música (Victor Biglione)

FICHA TÉCNICA

Roteiro e Direção: MARCELO LAFFITTE
Produção: MARCELO LAFFITTE e TUINHO SCHWARTZ
Produção Executiva: SARA SILVEIRA e TUINHO SCHWARTZ
Fotografia: ULI BURTIN
Som: MÁRCIO CÂMARA
Arte: RAFAEL TARGAT
Figurino: RÔ NASCIMENTO
Maquiagem: MARINA BELTRÃO
Elenco: ÂNGELA DURANS
Montagem: LUIZ GUIMARÃES DE CASTRO
Música: VICTOR BIGLIONE
Imprensa: MARIANA BEZERRA e PAULO ALMEIDA
Distribuição: PIPA DISTRIBUIDORA
Promoção: DISTRIBUIÇÃO CRIATIVA
Duração: 105 minutos

LANÇAMENTO:

Dia 22 de Setembro | quinta-feira | no CineBancários

18h30 | Coquetel

19h | Exibição do filme

20h45 | Bate-papo com Marcelo Laffitte e Igor Cotrim

ENTRADA FRANCA

*As senhas de acesso à sessão de lançamento serão distribuídas gratuitamente, sendo que deverão ser retiradas na bilheteria do CineBancários entre 18h30 e 19h do dia 22 de setembro.

Elvis & Madona permanece em exibição no CineBancários de 23 de setembro à 9 de outubro, em três sessões diárias, às 15h, 17h e 19h. Ingressos a R$5,00 para público geral e R$2,50 para idosos, estudantes, bancários e jornalistas sindicalizados e funcionários do ghc.

Obs. A partir do dia 23 de setembro os ingressos para o filme Elvis & Madona começam a ser vendidos 30 minutos antes do inicio de cada sessão.

CineBancários:
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Curso: Poesia e Ensaio na obra de Jean-Luc Godard

2011-09-12T06:47:00.000-07:00

GODARD: “Tudo é Cinema”

JEAN-LUC GODARD é um dos mais conhecidos cineastas do século 20. Sua obra cinematográfica revolucionou a linguagem da sua arte: desde quando começou a filmar na década de 50 do século passado. Ele inventou novas formas para se expressar, e em seus filmes, repletos de recursos cinematográficos, simultaneamente fez literatura, ensaio, poesia, história, filosofia, música, pintura, dança. Como ele mesmo afirmou várias vezes, colocou tudo em seus filmes, pois “tudo é cinema”.

O curso POESIA E ENSAIO NA OBRA DE JEAN-LUC GODARD, ministrado por Mário Alves Coutinho, focalizará a obra cinematográfica de Jean-Luc Godard, tratando de seus filmes mais importantes: Alphaville; O Desprezo; O Demônio das Onze Horas; Duas ou Três Coisas que Eu Sei Dela; Weekend; História(s) do Cinema; Uma Mulher Casada; O Pequeno Soldado e Elogio do Amor. Ao falar do ensaístico e do ensaio, do poético e da poesia na sua obra, o curso abordará estas características do cinema godardiano que o ligam definitivamente ao mundo moderno e a quase todas as suas preocupações essenciais: o sexo, o amor, política, a ideologia, a arte, a história e a revolução.

Curso POESIA E ENSAIO NA OBRA DE JEAN-LUC GODARD - de Mário Alves Coutinho

Data: 17 e 18 de setembro (sábado e domingo)

Horário: 9h30 às 12h30

Local: CineBancários (Rua Gen. Câmara, nº 424 – P. Alegre / RS)

Investimento: R$ 70,00 (valor promocional de R$ 60,00 para os primeiros 10 inscritos)

Formas de pagamento: Depósito bancário ou Cartão de crédito / Débito on line (PagSeguro)

Material: Apostila e Certificado de participação

Informações: cenaum@cenaum.net / Fone: (51) 9101-9377

Inscrições: www.cinemacenaum.blogspot.com

CineBancários:
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Mostra “Werner Herzog: Sou o que são meus filmes”

2011-08-31T06:42:00.000-07:00

De 06 a 21 de setembro

Entrada Franca

Realização:

Locais: Sala CineBancários e Sala P.F. Gastal

CineBancários: Rua General Câmara, 424, Centro – Porto Alegre – Fone: 34331204 / 05 cinebancarios.sindbancarios.org.br / cinebancarios.blogspot.com

Pf Gastal: Av. Pres. João Goulart, 551 - 3º andar (Usina do Gasômetro)

Porto Alegre – Fone: 32898135 / 32898137 | salapfgastal.blogspot.com

Porto Alegre recebe de 6 a 21 de setembro a mostra Werner Herzog: Sou o que São Meus Filmes
Figura central do Novo Cinema Alemão, Herzog é conhecido sobretudo pela sua filmografia ficcional, marcada por títulos inquietantes como O Enigma de Kaspar Hauser, Aguirre, a Cólera dos Deuses, Nosferatu, o Fantasma da Noite ou Fitzcarraldo, com seus personagens rebeldes, solitários e incompreendidos Paralelamente, no entanto, o diretor desenvolveu uma sólida carreira como documentarista. É este "outro Herzog" que o público poderá conhecer na mostra de 23 títulos, divididos em cinco temas: Sobre Werner Herzog, Criação e Apocalipse, O Início e o Fim da Linguagem, Guerreiro e Perpetrador e Decolagem e Queda. Os documentários foram produzidos entre 1965 e 2005 e incluem desde Hércules,seu trabalho de estreia de 1965, passando por Balada de um Pequeno Soldado, de 1984, até os mais recentes, como Além do Azul Selvagem, de 2005, e O Diamante Branco, de 2004.

PROGRAMAÇÃO

SOBRE WERNER HERZOG

Sou o que São Meus Filmes - Parte 1

Direção: Christian Weisenborn, Erwin Keusch, colorido, 93 min., 1976-78.

Um retrato de Werner Herzog em sua fase inicial, que procura, sobretudo, sondar o homem por trás do artista. Ele se nutre da proximidade do entrevistador, proximidade esta produz instrutivos momentos de perplexidade.

Sou o que são Meus Filmes – Parte 2 - 30 Anos Depois

Direção: Christian Weisenborn, colorido, 97 min., 2009/10. Legendas em inglês

Christian Weisenborn já havia feito um documentário sobre Herzog em 1976/78. Desta vez, ele visita Werner Herzog em Los Angeles, entrevistando-o minuciosamente sobre seus documentários. Uma entrevista com várias cenas de filmes.

Werner Herzog – Retrato de um Diretor

Direção: Werner Herzog, colorido, 30 min., 1986.

Um breve autorretrato de Werner Herzog, em que se mesclam relatos, fragmentos de filmes e pequenas cenas documentais, entre as quais uma visita do diretor à lendária historiadora do cinema e sua grande amiga, Lotte Eisner, em Paris.

Até o Fim – E Além

Direção: Peter Buchka, 60 min., colorido, 1988.

Um retrato de Werner Herzog elaborado a partir de declarações do diretor e de cenas de seus filmes.

CRIAÇÃO E APOCALIPSE

Fata Morgana

Direção: Werner Herzog, colorido, 79 min, 1970.

Uma viagem pela África, poética e surreal, como um sonho, fragmentária, por ser destituída de qualquer história, ainda assim amparada em uma coerência interna. Herzog confronta os mitos da criação com imagens da destruição.

Hércules

Direção: Werner Herzog 10 min, p/b, 1962 – 1965

O trabalho de estreia de Herzog busca já a imperceptível transgressão do mero documentário e evoca um tema central de suas obras: o ridículo da revolta titânica.

La Soufrière

Direção: Werner Herzog, colorido, 31 min., 1976.

Verão de 1976: há uma ameaça de uma erupção devastadora do vulcão "La Soufrière" na ilha de Guadalupe, Antilhas Francesas. A ilha é evacuada. Werner Herzog e sua equipe de filmagem ficam para filmar a catástrofe – e aguardam a erupção em vão.

Lições da Escuridão

Direção: Werner Herzog, colorido, 55 min., 1992.

Pouco antes da segunda Guerra do Golfo, tropas iraquianas incendiaram campos de petróleo e terminais durante sua retirada do Kuait. Herzog e seu cinegrafista tentam registrar o inconcebível, o apocalipse, através de suas imagens.

Pastores do sol

Direção: Werner Herzog, colorido, 50 min, 1989.

Tendo como ponto de partida uma festa, que se realiza anualmente, Herzog retrata a tribo nômade dos wodaabe, no sul do Saara. Em momento algum, ele suprime o desconhecido e o irritante em suas observações, enfatizando, assim, a identidade inconfundível da antiga tribo do povo dos fulbes.

O INÍCIO E O FIM DA LINGUAGEM

Últimas Palavras

Direção: Werner Herzog, p/b, 13 min., 1967.

O cenário é o nordeste da ilha de Creta: a polícia usa de violência para levar um homem da ilha de Spinalonga para a ilha principal. Esse homem, um tocador de lira, se recusa a fazer qualquer declaração sobre suas experiências. As pessoas fazem suas próprias suposições.

O País do Silêncio e da Escuridão

Direção: Werner Herzog, colorido, 85 min., 1971.

Aparentemente este é um documentário sobre surdos-cegos: alguns encontraram refúgio num asilo; outros estão abandonados sem esperança alguma. Num plano mais profundo, o espectador descobre um ensaio fílmico e sensorial sobre a comunicação, que também constitui o momento do devir humano.

How Much Wood Would a Woodchuck Chuck

Direção: Werner Herzog, colorido, 45 min, 1976.

Observações sobre o Campeonato Mundial dos Leiloeiros de Gado, realizado em 1975, em Fort Collins, no Colorado. Herzog observa a ladainha dos leiloeiros, que o leigo mal entende. Para o diretor, a linguagem deles, cujo som lembra o de um berimbau, tem “algo de assustador e fascinante” e poderia “ser a última poesia lírica imaginável”.

A Pregação de Huie

Direção: Werner Herzog, colorido, 42 min., 1980.

Bem no centro do Brooklyn, em uma área decadente, o bispo Huie L. Roger prega no “Greater Bible Way Temple“, e encanta os fiéis com sua paixão. Werner Herzog fascina os fieis com sua impetuosidade. Werner Herzog observa o que ocorre de forma bem tranquila e concentrada, abstendo-se de comentar.

Fé e Moeda

Direção: Werner Herzog, 44 min, colorido, 1980

Há anos, quase que diariamente, o pregador televisivo Dr. Gene Scott se põe diante da câmera pronunciando suas ideias acerca do cristianismo; elas têm como objetivo angariar doações em dinheiro.

GUERREIRO E PERPETRADOR

Medidas Contra Fanáticos

Direção: Werner Herzog, colorido, 12 min., 1969.

Algo estranho acontece na pista de corrida de trotes (em Munique-Daglfing). Tipos quase indefiníveis surgem diante da câmera e afirmam que estariam ali exercendo seu dever de proteger os cavalos dos fanáticos. Porém, não é possível identificar uma ameaça em nenhum lugar.

A Defesa sem Precedentes do Forte Deutschkreutz

Direção: Werner Herzog, p/b, 15 min., 1966.

Quatro jovens invadem uma fortaleza antiga e abandonada e encontram armas, capacetes de aço e uniformes deixados para trás. No início, eles ainda se apropriam dos objetos de forma jocosa, mas a brincadeira ameaça virar algo mais sério. Eles se exercitam, atiram e esperam pelo inimigo, porque “têm que mostrar serviço!“

Ecos de um Império Sombrio

Direção: Werner Herzog, colorido, 87 min., 1990.

Uma busca por pistas de Jean-Bédel Bokassa (1921–1996), o ditatorial presidente e posterior imperador da África Central. O ponto de partida é a investigação do jornalista norte-americano Michael Goldsmith, que no passado por pouco escapara da morte em uma prisão de Bokassa.

O Pequeno Dieter Precisa Voar

Direção: Werner Herzog, colorido, 80 min., 1997.

Com 18 anos de idade, Dieter Dengler tinha deixado a sua cidade natal na Floresta Negra. Ele fora aos EUA para ser piloto. Após desvios pela Força Aérea, chegou à Marinha americana, ficou estacionado como piloto de caça em um porta-aviões, foi convocado para o Vietnã, abatido sobre o Laos e feito prisioneiro. Após uma fuga aventuresca, chegou à Tailândia, e de volta à sua unidade. Werner Herzog observa o homem em sua casa perto de São Francisco (EUA), vai com ele visitar a velha pátria na Floresta Negra e acompanha-o ao extremo Oriente, onde pede que Dieter Dengler reencene as estações de sua fuga. Um adendo póstumo relata o enterro de Dieter Dengler no cemitério dos soldados de Arlington em 2001.

Balada de um Pequeno Soldado

Direção: Werner Herzog, colorido, 45 min., 1984.

Fevereiro de 1984: Em um pedaço de terra distante e de difícil acesso na costa do Atlântico, os índios miskitos lutam contra o exército sandinista. Werner Herzog e o jornalista fotográfico Denis Reichle observam principalmente os soldados-criança nas fileiras dos miskitos.

DECOLAGEM E QUEDA

Gasherbrum

Direção: Werner Herzog, colorido, 45 min., 1984.

Em junho de 1984, os dois renomados alpinistas Reinhold Messner e Hans Kammerlander fazem uma expedição incomum. Eles querem conquistar em uma única escalada dois picos de mais de 8000m na Serra de Karakorum, que são o Gasherbrum 1 e o Gasherbrum 2, e isso sem equipamento de oxigênio, sem grande bagagem e sem retorno intermediário ao acampamento de base. Herzog acompanha a expedição até o acampamento de base nas geleiras eternas.

O Grande Êxtase do Entalhador Steiner

Direção: Werner Herzog, colorido, 47 min., 1973/74

Um retrato incomum do ex-campeão mundial de salto de esqui, Walter Steiner. No centro do filme está a competição de Steiner na Semana Internacional de Salto de Esqui na grande rampa de Planica (Eslovênia) em março de 1974.

O Diamante Branco

Direção: Werner Herzog, colorido, 88 min., 2004

Werner Herzog acompanha o engenheiro aeronáutico Graham Dorrington (Universidade de Londres) à Guiana. Dorrington havia construído um pequeno dirigível com o objetivo de explorar a flora e a fauna das copas das árvores. Ele testa o dirigível próximo às cataratas de Kaieteur. Para o diretor não se trata de uma exploração na busca de conhecimentos biológicos, mas da observação de pessoas em situações extremas.

Além do Azul Selvagem

Direção: Werner Herzog, colorido, 81 min, 2005.

Um extraterrestre relata sua fuga de um planeta congelado em uma galáxia longínqua; discorre sobre as tentativas de se estabelecer na Terra e por fim revela seu conhecimento secreto, conseguido também pela CIA, acerca de uma viagem em direção oposta. Na busca por um novo habitat, cinco astronautas viajam pelo universo e exploram o planeta abandonado, “além do azul selvagem“. Quando retornam após 820 anos, a Terra está inabitada.

GRADE DE HORÁRIOS - CineBancários

Terça-feira (06 de setembro)

15h – Sou o que São Meus Filmes – Parte 1 (92 min)

17h – Sou o que São Meus Filmes – Parte 2 (98 min)

19h – Werner Herzog – Retrato de um Diretor (29 min) + Até o Fim, e Além (60 min)

Quarta-feira (7 de setembro)

15h – Hércules (10 min) + Fata Morgana (74 min)

17h – La Soufrière (30 min) + Lições da Escuridão (52 min)

19h – Pastores do Sol (49 min)

Quinta-feira (8 de setembro)

15h – Últimas Palavras (13 min) + O País do Silêncio e da Escuridão (82 min)

17h – Medidas Contra Fanáticos (11 min) + A Defesa Sem Precedentes do Forte Deutschkreutz (15 min) + Ecos de um Império Sombrio (87 min)

19h – How Much Wood Would a Woodchuck Chuck (45 min) + A Pregação Huie (40 min) + Fé e Moeda (44 min)

Sexta-feira (9 de setembro)

15h – Werner Herzog – Retrato de um Diretor (29 min) + Até o Fim, e Além (60 min)

17h – Sou o que São Meus Filmes – Parte 1 (92 min)

19h – Sou o que São Meus Filmes – Parte 2 (98 min)

Sábado (10 de setembro)

15h – Pastores do Sol (49 min)

17h – La Soufrière (30 min) + Lições da Escuridão (52 min)
19h – Hércules (10 min) + Fata Morgana (74 min)

Domingo (11 de setembro)

15h – Medidas Contra Fanáticos (11 min) + A Defesa Sem Precedentes do Forte Deutschkreutz (15 min) + Ecos de um Império Sombrio (87 min)

17h – Últimas Palavras (13 min) + O País do Silêncio e da Escuridão (82 min)

19h – How Much Wood Would a Woodchuck Chuck (45 min) + A Pregação de Huie (40 min) + Fé e Moeda (44 min)

Terça-feira (13 de setembro)

15h – Gasherbrum (45 min) + O Grande Êxtase do Entalhador Steiner (47 min)

17h – O Diamante Branco (88 min)

19h – O Pequeno Dieter precisa voar (71 min) + Balada de um Pequeno Soldado (45 min)

Quarta-feira (14 de setembro)

15h – Além do Azul Selvagem (78 min)

17h – Sou o que São Meus Filmes – Parte 1 (92 min)

19h – Sou o que São Meus Filmes – Parte 2 (98 min)

Quinta-feira (15 de setembro)

15h – O Diamante Branco (88 min)

17h – Gasherbrum (45 min) + O Grande Êxtase do Entalhador Steiner (47 min)

19h – Werner Herzog – Retrato de um Diretor (29 min) + Até o Fim, e Além (60 min)

Sexta-feira (16 de setembro)

15h – Gasherbrum (45 min) + O Grande Êxtase do Entalhador Steiner (47 min)

17h – O Diamante Branco (88 min)

19h – O Pequeno Dieter precisa voar (71 min) + Balada de um Pequeno Soldado (45 min)

Sábado (17 de setembro)

15h – O Pequeno Dieter precisa voar (71 min) + Balada de um Pequeno Soldado (45 min)

17h – O Diamante Branco (88 min)

19h – Além do Azul Selvagem (78 min)

Domingo (18 de setembro)

15h – O Diamante Branco (88 min)

17h – Gasherbrum (45 min) + O Grande Êxtase do Entalhador Steiner (47 min)

19h – O Pequeno Dieter precisa voar (71 min) + Balada de um Pequeno Soldado (45 min)

Terça-feira (20 de setembro)

15h – Gasherbrum (45 min) + O Grande Êxtase do Entalhador Steiner (47 min)

17h – O Diamante Branco (88 min)

19h – O Pequeno Dieter precisa voar (71 min) + Balada de um Pequeno Soldado (45 min)

Quarta-feira (21 de setembro)

15h – Além do Azul Selvagem (78 min)

17h – Sou o que São Meus Filmes – Parte 1 (92 min)

19h – Sou o que São Meus Filmes – Parte 2 (98 min)

CineBancários:
Rua General Câmara, nº 424 - Centro
Porto Alegre / RS
CEP: 90010-230 - Fone (51) 3433-1205 / 3433.1252 (sábado e domingo)

História no Cinema para Vestibulandos - Nova República: Última Parada 174 (Bruno Barreto, Brasil, 2008, 110 min)

2011-08-29T14:07:00.000-07:00

*Palestrantes: Cássio Pires e Carlos Torcato

03 DE SETEMBRO - 9h30

Rio de Janeiro, 1983. Marisa (Cris Vianna) amamenta o pequeno Alessandro (Marcello Melo Jr.), em sua casa na favela. Viciada em drogas, assiste impotente seu filho ser retirado de suas mãos pelo chefe do tráfico local, devido à uma dívida não paga. Dez anos depois Sandro (Michel Gomes), filho único, vê sua mãe ser morta por dois ladrões. Apesar de ficar sob os cuidados da tia, ele decide fugir e passa a conviver com um grupo de garotos que dorme na igreja da Candelária, onde tem acesso ao mundo das drogas. Apesar de não saber ler ou escrever, Sandro sonha em ser um famoso compositor de rap. Para tanto ele espera a ajuda de Walquíria (Anna Cotrim), que realiza um trabalho voluntário junto a meninos de rua. Só que Sandro testemunha mais uma tragédia, a chacina da Candelária, onde 8 meninos de rua foram mortos pela polícia. Este evento aproxima Sandro e Alessandro, que passam a ter um forte convívio.

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História no Cinema para Vestibulandos - Ditadura Civil-Militar: Kamchatka (Marcelo Piñeyro, Argentina, 2002)

2011-08-26T06:55:00.000-07:00

27 de agosto – 9h30

Ditadura Civil-Militar: Kamchatka (Marcelo Piñeyro, Argentina, 2002, 105 minutos)

*Palestrantes: Marla Assumpção e Ananda Simões

Kamchatka é um filme que se passa na década de 70 e conta a história de uma família argentina que se vê obrigada a fugir para escapar da ditadura no país. Quem nos conta essa história é Harry, o filho mais velho do casal.

Para ele a ditadura é um jogo. Onde alienígenas invadem sua casa e sua família tem que tentar fugir, escondendo-se em uma fazenda.

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[CINETERAPIA] Especial Gastronomia

2011-08-24T12:07:00.000-07:00

Venha descobrir se é verdade que somos o que comemos.] Com entrada franca, a sessão acontece na segunda (29/08), às 20h, no Cinebancários.

Uma personalidade escolhe seu filme predileto e debate com público os motivos de sua preferência. Essa é a proposta de sucesso do Cineterapia. O trio Destemperados optou por "Simplesmente Martha".

Bella Martha, nome original do filme da diretora Sandra Nettelbeck, é uma produção alemã, lançada em 2001, que conta a história de Martha Klein, a obstinada e perfeccionista chef de cozinha de um refinado restaurante de Hamburgo.

O filme apresenta personagens intensos e a relação emocional que todos mantemos com a comida.

Com entrada franca, a sessão acontece na segunda (29/08), às 20h, no Cinebancários (Rua General Câmara, 424 — Centro), em Porto Alegre.

Para o bate-papo, desfrutaremos de cinco versões — três de experientes em experiências gastronômicas e duas de terapeutas.

Os Destemperados se descrevem: "três inquietos amigos que são apaixonados por comer e beber bem onde quer que estejam".
Eles são Diego Fabris, Diogo Carvalho e Lela Zaniol.

Diogo é ex-advogado, pós-graduado em marketing pela FGV/RS. Curioso, exagerado, espírito de porco e péssimo piadista, apesar de ter um bom timing. Come mais do que deveria por não saber seu limite. Tudo sempre termina bem depois do “tá, a partir daqui já é gula”. Em resumo: um queridão!

Lela é formada em Relações Internacionais, especialista em Scienze Organizzative pela Università di Roma e pós-graduada em gerenciamento de projetos pela FGV/SC. Extrovertida e com um humor ácido, não precisa de muito para se divertir. Apesar de não resistir aos encantos da baixa gastronomia, adora os prazeres da boa mesa e acredita que a vida é muito curta para comer e beber porcarias.

E Diego é um apaixonado por comer e beber bem, por viajar, por sorvetes, por esportes e por branding. Colecionar experiências nestas áreas é a sua vida.

Em Simplesmente Martha (Martina Gedeck), com seu modo charmoso e obsessivo, a protagonista cria verdadeiras obras de arte cozinhando num pequeno restaurante em Hamburgo. Apesar disso, seu cotidiano é monótono. Martha é muito introvertida e praticamente não possui vida própria, dedicando-se totalmente ao trabalho. Tudo isso muda quando sua irmã morre em um acidente, fazendo com que ela tenha de cuidar de Lina (Maxine Foerste), sua sobrinha de oito anos. É quando aparece Mario (Sergio Castellito), um extrovertido cozinheiro italiano que consegue trazer um pouco de alegria para as duas. No momento em que Martha e Mario começam um romance, o pai de Lina, que há muito tempo estava desaparecido, surge querendo levá-la para a Itália.

Em sua 15ª edição, o projeto disponibiliza clássicos que abordam a saúde afetiva e possibilita análise comportamental por destacados pensadores, psiquiatras e escritores gaúchos. Já participaram do evento nomes como Fabrício Carpinejar, Frank Jorge, Tatata Pimentel, Jorge Furtado, entre outros. A mediação da conversa fica por conta dos terapeutas Cínthya Verri e Roberto Azambuja.

Reservas de ingressos deverão ser feitas por e-mail pelo atendimento@clinicaverri.com.br

ESTAMOS JUNTOS - CineBancários dá nova oportunidade ao filme de Toni Venturi

2011-08-18T12:55:00.000-07:00

Um dos bons filmes brasileiros lançados este ano em Porto Alegre e rapidamente retirado do circuito, o filme Estamos Juntos, de Toni Venturi, retorna a cartaz no CineBancários a partir da próxima semana. Estrelado por Leandra Leal, Cauã Reymond e Dira Paes, Estamos Juntos tem como protagonista uma jovem médica ligada ao movimento social dos sem-teto na cidade de São Paulo. Enquanto ajuda os militantes do movimento, a jovem descobre estar com uma doença grave, o que a obrigará a rever sua vida.

Diretor de filmes como Latitude Zero, Cabra-Cega e Rita Cadillac - A Lady do Povo, Toni Venturi realiza com Estamos Juntos o seu trabalho mais maduro, recebido pela crítica como uma declaração de amor à cidade de São Paulo. Além da qualidade de seu elenco (com destaque para a protagonista Leandra Leal e Cauã Reymond, que interpreta um personagem gay), impressionam as várias sequências que mostram a capital paulista do alto, captando com grande beleza o conglomerado de prédios e pessoas dametrópole.

Estamos Juntos pode ser visto no CineBancários em três sessões diárias, 15h, 17h e 19h, e permanece em exibição de 23 de agosto a 04 de setembro.

Estamos Juntos. Direção de Toni Venturi. Brasil, 2011. Com Leandra Leal, Cauã Reymond, Dira Paes, Débora Duboc e Marat Descarte.

CineBancários:
Rua General Câmara, nº 424 - Centro
Porto Alegre / RS
CEP: 90010-230 - Fone (51) 3433-1205 / 3433.1252 (sábado e domingo)

Sala atinge marca de 35 mil expectadores

2011-08-18T11:43:00.000-07:00

Fonte: Imprensa/SindBancários

O CineBancários, que faz três anos em outro, atingiu em julho a marca dos 35 mil expectadores, mostrando porque é referência em Porto Alegre quando se fala em cinema de rua. O público também continua apresentando crescimento. Nos sete primeiros meses do ano, 8.066 assistiram a algum filme, contra 7.232 em 2010, aumento de 11,5%.

A tendência é que até o final de 2011, mais de 40 mil pessoas tenham sentado nas poltronas da sala do SindBancários. São números que comprovam o caminho certo de estimular a reflexão com produções alternativas, sem espaço no circuito comercial. Outro atrativo é o preço, o menor do Brasil, quando é cobrada entrada, iniciativa que democratiza o acesso à cultura. Uma marca para orgulhar todos os bancários.

Curso COMO VER UM FILME, ministrado por Ana Maria Bahiana

2011-08-04T10:29:00.000-07:00

Introdução à apreciação cinematográfica

Pode-se assistir um filme, acompanhar sua história, levar sustos, chorar e rir e ainda assim não tê-lo, de fato, visto. A diferença entre “Olhar” e “Ver”, tão fundamental na artes plásticas, é igualmente definidora no Cinema: os mais de cem anos de história da Sétima Arte transformaram o que já foi “fotografia em movimento”, “teatro portátil” e “rádio filmado” em um sofisticado e complexo tecido de informações visuais, auditivas e aurais – captadas sem serem necessariamente percebidas – que vai muito além do simplesmente “sentar e ver”.

O curso COMO VER UM FILME, ministrado por Ana Maria Bahiana, quer, de forma simples, prática, descontraída e divertida, levar os participantes para o avesso, a costura deste tecido, e fornecer-lhe os elementos necessários para ver um filme do mesmo modo como diretores, roteiristas, atores e produtores o veem.

Cada encontro será ilustrado por sequências de filmes que demonstrem os principais pontos da palestra. Serão dois encontros compostos por dois módulos cada.

CONTEÚDO

Encontro 1

Entre arte e comércio: Como nascem os filmes

Como uma ideia chega diante das câmeras; o processo de identificação de argumentos, desenvolvimento, envolvimento do diretor, escolha do elenco, montagem da equipe. A diferença dos processos num grande estúdio e num independente. Como os filmes são financiados e como esses processos afetam o resultado final.

No princípio era o verbo: roteiro + direção

Como se estrutura um roteiro. O arco da narrativa. O trabalho do diretor. Fatores que determinam o resultado final na página e na tela. A evolução da idéia de pitch a argumento a roteiro a storyboard.

Encontro 2

Império dos sentidos: fotografia + direção de arte

O que fazem o diretor de fotografia e o diretor de arte. Como a atmosfera define um filme. Criando personagens e sensações com objetos, cores e figurino.

A costura do sonho: som + música + montagem

O papel da finalização para a forma final do filme. A lâmina de Einsenstein: como o olho humano cria a história. Como o som modifica a experiência do olhar. Usos do som e da música como elementos narrativos.

Curso COMO VER UM FILME – de Ana Maria Bahiana

Data: 15 e 16 de agosto (segunda e terça-feira)

Horário: 19h às 22h

Local: CineBancários (Rua Gen. Câmara, nº 424 – P. Alegre / RS)

Investimento: R$ 80,00 (valor promocional de R$ 65,00 para as primeiras 20 inscrições)

Dez vagas gratuitas para bancários sindicalizados.

Inscrições: cinebancarios@sindbancarios.org.br ou 3433.1204 / 05

(De terça a sexta das 14 às 18 horas c/ Fábio ou Daniela)

Material: Certificado de participação

Informações: cenaum@cenaum.net / F: (51) 9101-9377

Inscrições: www.cinemacenaum.blogspot.com

Realização: Cena UM – Produtora Cultural

Promoção: CineBancários

CineBancários:
Rua General Câmara, nº 424 - Centro
Porto Alegre / RS
CEP: 90010-230 - Fone (51) 3433-1205 / 3433.1252 (sábado e domingo)

História no Cinema para Vestibulandos 2011 - ENTRADA FRANCA

2011-08-03T10:34:00.000-07:00

6 de agosto

República Democrática Brasileira/Populismo:

Jango (Sílvio Tendler, Brasil, 1984, 115 minutos)

*Palestrantes: Francisco Cougo Junior e Daniela Conte

Um relato da vida política brasileira dos anos 60, tendo como fio condutor a biografia do presidente João Goulart. Sua ascensão e queda até a morte no exílio são reconstituídas a partir de material de arquivo e entrevistas com personalidades como o ministro Afonso Arinos de Melo Franco, o general Antonio Carlos Muricy, Leonel Brizola, Celso Furtado e Frei Betto, entre outros.

Mais informações: http://cinebancarios.blogspot.com/2011/06/historia-no-cinema-para-vestibulandos.html

DIÁRIO DE UMA BUSCA No CineBancários

2011-07-28T07:54:00.000-07:00

02 de agosto (terça-feira) às 18h30 - Coquetel de lançamento, seguido de exibição do filme e debate com a diretora Flavia Castro, Raul Pont e Flávio Koutzií. Participação de João Paulo M. de Castro, irmão da diretora.

ENTRADA FRANCA

Prêmio de melhor documentário festival de Biarritz, 2010

Prêmio de melhor documentário Festival do Rio, 2010

Prêmio FIPRESCI (critica internacional), Festival do Rio, 2010

Prêmio da critica Festival de Gramado, 2010

Prêmio do juri estudantil do Festival de Gramado, 2010

Prêmio de melhor filme Festival Internacional de Punta del Este, 2011

"Um primeiro filme notável e de uma grande maturidade cinematográfica"

Nicholas Philibert (diretor de "Ser ou Ter")

“Com moderação, sensibilidade e muita inteligência, a diretora Flavia Castro sobrepõe as esferas privadas e políticas para fazer um filme profundamente comovente”

Isabelle Régnier, Le Monde

“Um filme impecável, exemplo de documentário.”

Rodolfo Weisskirch

“A geração do teu pai sonhou alto e perdeu. Mas existem sucessos medíocres e lindos fracassos. O teu filme é sobre esses segundos. Acho que você realizou a melhor crônica do exílio que conheço.”

João Moreira Salles

Porto Alegre será a primeira cidade do país a lançar o premiado documentário Diário de uma Busca, de Flavia Castro. Exibido com grande repercussão no Festival de Gramado de 2010, o filme é uma jornada investigativa, com elementos autobiográficos, empreendida pela diretora Flavia Castro na tentativa de elucidar a morte misteriosa do pai, o militante de esquerda Celso Afonso Gay de Castro, ocorrida em um apartamento da capital gaúcha em 1984. Com várias cenas filmadas em Porto Alegre, Diário de uma Busca tem seu coquetel de lançamento no CineBancários dia 2 às 18h30, em presença da diretora Flavia Castro. Após a exibição do filme, Flavia participa de um debate com o público ao lado de Raul Pont e Flávio Koutzii, que conheceram e conviveram com seu pai tanto aqui em Porto Alegre quanto no exílio. A partir do dia 3, Diário de uma Busca poderá ser conferido em três sessões diárias no CineBancários, às 15h, 17h e 19h. No resto do país, o filme só chega aos cinemas em 26 de agosto.

Diário de uma Busca é o primeiro longa-metragem da diretora Flavia Castro, que antes se dedicava à criação de roteiros de ficção e documentários. Nele, ela sonda possíveis respostas para um drama: a morte de seu pai, em 1984, nos últimos lampejos da ditadura militar no Brasil. Celso Afonso Gay de Castro (1943- 1984) era militante da esquerda. Viveu uma vida de fuga, exílios, amores e filhos. Movida pelo enigma de sua morte misteriosa, Flavia percorre Brasil, Chile, Argentina, Venezuela e França atrás de respostas: “Durante muito tempo, pensar no meu pai significava pensar em sua morte. Como se pelo seu enigma e pela sua violência, ela tivesse apagado sua história. E apagado junto parte da minha vida”. A figura do pai surge através das cartas trocadas e dos depoimentos de amigos e familiares. O irmão de Flavia, João Paulo M. de Castro, o Joca, é quem empresta voz para a leitura das cartas no filme, o que colabora para um tom mais íntimo e afetivo do relato.

Nascida em Porto Alegre, a diretora Flavia Castro morou mais da metade de sua vida fora do Brasil e a outra metade no Rio de Janeiro. Roteirista, começou a dirigir recentemente, estreando no longa com Diário de uma Busca. O filme já conquistou o Prêmio de Melhor Documentário e FIPRESCI no Festival do Rio 2010, de Biarritz 2010 e de Melhor Filme para a Crítica no Festival de Gramado e no Festival de Punta del Este. Há pouco estreou nos cinemas franceses (antes mesmo do Brasil, o que revela as distorções de nosso mercado distribuidor), onde vem recebendo críticas entusiasmadas e uma boa acolhida de público.

O filme “Diário de Uma Busca” segue em cartaz no CineBancários até 21 de agosto de terça a domingo sempre as 15h, 17h e 19h.

INGRESSOS de 3 a 21 de agosto: R$5,00 para público em geral e R$ 2,50 para idosos, estudantes, bancários e jornalistas sindicalizados e funcionários do Grupo Hospitalar Conceição.

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Mostra Fantaspoa Revisitado

2011-07-22T11:49:00.000-07:00

Fonte: Fantaspoa com edição de Imprensa/SindBancários

O Festival Internacional de Cinema Fantástico de Porto Alegre retorna ao CineBancários colocando em cartaz somente os melhores filmes. Entre os dias 26 e 31, passam pela telona as produções premiados pelo júri oficial e público, uma oportunidade única de se rever vários filmes que dificilmente serão exibidos novamente em Porto Alegre. Sessões às 15h, 17h e 19h, com ingressos a R$ 5 para o público em geral e R$ 2,50 para estudantes, idosos, bancários e jornalistas sindicalizados e funcionários do GHC.

Em 2011, o público do Fantaspoa aumentou em aproximadamente 22%, com mais de 6000 espectadores em quatro salas espalhadas pelo Centro da Capital. No CineBancários também houve crescimento: foram 3002 pessoas este ano, contra 2818 em 2010. Pelo cinema do SindBancários ainda passaram diversos diretores brasileiros e de diversos países, que lotaram sessões e interagiram com o público.

A quantidade de filmes exibidos pelo Fantaspoa superou a edição anterior em aproximadamente 30% – grande parte deles inéditos. Para os organizadores, o festival está contribuindo para a criação de uma "cultura de festivais de cinema", que até então era inexistente aqui em Porto Alegre. Isso implica, dentre outros resultados, na formação de público, no incentivo ao debate sobre a sétima arte, na formação de comunidades em torno de um interesse comum.

Grade de Horários:

Terça-feira (26 de julho)
15h – Autômatos (96min.)
17 – O Último Empregado (85min.)
19h – High School (100min.)

Quarta-feira (27 de julho)
15h - Ubaldo Terzani Horror Show (83min.)
17h – Technotise (100min.)
19h - Malditos Sejam! (120min.)

Quinta-feira (28 de julho)
15h - Chá de Bebê (100min.)
17h - Noite Escura e Tempestuosa (93min.)
19h - Tudo Sobre a Maldade (80min.)

Sexta-feira (29 de julho)
15h – Sanatório (73min.)
17h – Sepulcro (85min.)
19h - Aballay - O Homem sem Medo (100min.)

Sábado (30 de julho)
15h – Mandrill (90min.)
17h – Carne (87min.)
19h - Anoitecer Violento (Stake Land) (98min.) +Ninjas (23min.)

Sessão comentada por Dennison Ramalho, diretor de Ninjas.

Domingo (31 de julho)
15h - Horror Gráfico Sexual (84 min.)
17h – Krokodyle (80min.)
19h - Vermelho, Branco e Azul (102min.)

Vencedores – Prêmio do júri oficial:

Curtas-Metragens:
Live-Action Nacional: Ninjas, de Dennisson Ramalho
Animação Nacional: Meu Medo, de Murilo Hauser
Live-Action Internacional: A Maré, de Sylvia Guillet
Animação Internacional: Bobby Yeah, de Robert Morgan

Competição de filmes de ação: Mandrill, Ernesto Diaz Espinoza

Fantástico Mundo Animado: Technotise, de Aleksa Gajic

Mostra Latino-Americana:
Melhor Filme: Malditos Sejam, de Fabián Forte e Demian Rugna
Melhor Diretor: Pablo Ilanes, de Baby Shower

Menções Honrosas:
Qualidade artística: Estigmas
Revelação: O Sanatório

Competição Internacional:
Efeitos Especiais: O Sepulcro
Melhor Atriz: Angela Bettis, por Autômatos e Todos os Meus Amigos são Cantores de Funeral
Melhor Ator: Christian Berkel, por O Último Empregado
Roteiro: Uma Noite Escura e Tempestuosa, de Larry Blamire
Melhor Direção: Victor Nieuwenhuijs, Maartje Seyferth, por Carne
Melhor Filme: Vermelho, Branco e Azul, dirigido por Simon Rumley

Menções Honrosas:
Contribuição Artística: Stefano Bessoni, Krokodyle
Banho de Sangue: Ubaldo Terzani Horror Show
Rainha do Grito: Natasha Lyonne, Tudo Sobre a Maldade

Vencedores – Prêmio do júri popular:
Melhor longa-metragem: Tudo Sobre a Maldade, de Joshua Grannell

Curtas Metragens:
Live-Action Nacional: Ninjas, de Dennisson Ramalho
Animação Nacional: Céu, Inferno e Outras Partes do Corpo, de Rodrigo John
Live-Action Internacional: Tio Jack, de Jamin Winans
Animação Internacional: Mercury Bird, de Ina Findeisen

CineBancários:
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Público ganha mais uma chance para ver o último filme de Arnaldo Jabor, A Suprema Felicidade

2011-07-18T13:31:00.000-07:00

Após as duas semanas de Fantaspoa, o CineBancários oferece uma segunda chance a uma das produções brasileiras mais aguardadas dos últimos anos. A Suprema Felicidade marcou o retorno de Arnaldo Jabor à direção depois de quase 25 anos de afastamento (o último filme do diretor havia sido Eu Sei que Vou Te Amar, lançado em 1986). O filme fica em cartaz na sala de 19 a 24 de julho, com sessões às 15h, 17h30 e 19h30 e ingressos a R$ 5 para o público em geral e R$ 2,50 para estudantes, idosos, bancários e jornalistas sindicalizados e funcionários do GHC. *Cópia em 35mm.

Com um roteiro claramente autobiográfico, A Suprema Felicidade dividiu a crítica e teve um desempenho fraco nas bilheterias. Agora, o público local tem uma nova chance de avaliar este que é considerado o Amarcord de Jabor, uma produção caprichada, na qual o diretor carioca olha para a sua infância e juventude com a nostalgia e a liberdade onírica da obra-prima de Fellini, ainda que sem alcançar o mesmo resultado.

A Suprema Felicidade é ambientado no Rio de Janeiro da década de 1940 e acompanha os anos de formação do garoto Paulo, suas experiências no colégio jesuíta em que estuda, os conflitos com os pais e a relação com Noel, seu avô, um funcionário público boêmio que o inicia na vida noturna carioca. Logo se apaixona por Deise, uma jovem misteriosa que possui um ar existencialista.

O caso entre eles não dá certo e Paulo passa a frequentar, com cada vez mais assiduidade, a área de prostituição local. Um dia, no cabaré Eldorado, Paulo encontra o pai, triste e solitário. Eles passam a dividir a admiração pela jovem Marilyn, de apenas 16 anos, obrigada pela mãe a tirar a roupa para os clientes. É quando a reaproximação de Paulo com o pai e uma repentina história de amor provocam uma grande reviravolta na vida de ambos.

O grande trunfo do novo filme de Jabor é seu elenco. Além de Marco Nanini, o filme conta com brilhantes, ainda que curtas (devido à estrutura episódica do roteiro) participações de atores como João Miguel, Ary Toledo, Elke Maravilha, Jorge Loredo, Camilla Amado e Maria Luisa Mendonça, entre outros.

A Suprema Felicidade. Direção de Arnaldo Jabor. Brasil, 2010, 125 minutos. Com Marco Nanini, Mariana Lima, Dan Stulbach, Jayme Matarazzo e João Miguel. Classificação indicativa: 16 anos.

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